純粹屬于游戲的“塞爾達”，要轉化成另一種線性流程、以故事為主導的表現(xiàn)形式，實在不容易。
如果有人問今天最重磅的游戲新聞，我可能答不出，但如果有人問今天最五味雜陳的游戲新聞，我應該會答“《塞爾達傳說》要拍真人電影了”。
今天上午，宮本茂通過任天堂官方推特宣布，任天堂將與著名制片人阿維·阿拉德（Avi Arad）共同制作《塞爾達傳說》真人電影。任天堂對影片的投資比例會達到50%，發(fā)行推廣則由索尼影業(yè)負責。
除了足以成為搞笑梗的“任天堂和索尼在《塞爾達傳說》上合作了”之外（其實索尼影業(yè)和索尼互娛不能看成一家，但這對于玩梗來說不重要），相信不少朋友都和我一樣，很難想象“塞爾達”里的角色——比如林克和塞爾達——真人化之后的樣子。雖然宮本茂會和阿維·阿拉德聯(lián)合制作本片，任天堂也將深度參與，然而從我們以前看過的游戲改編真人電影來說，同時滿足“原汁原味”和“質量優(yōu)秀”的九牛一毛，絕大多數(shù)都難免讓玩家和不玩游戲的觀眾吐槽“拍得好，下次別拍了”。任天堂能否破除這個魔咒，真不好說。
我又去查了查阿維·阿拉德的資料，發(fā)現(xiàn)這位大哥在漫改電影方面確實是經驗豐富：“綠巨人”“神奇四俠”“蜘蛛俠”“金剛狼”“刀鋒戰(zhàn)士”系列許多部作品里都能看到他的身影，包括我非常喜歡的《蜘蛛俠：平行宇宙》。不過，鑒于近些年來漫改電影泛濫的情況，我在他的代表作里也看到了許多翻車級作品……這也更加印證了人們“拍得好，下次別拍了”的吐槽所言不虛。
實際上，不論是漫畫、動畫還是游戲，IP改編電影這件事已經有許多人從不同角度討論過很多遍了。具體到某部電影來說，當然有讓投資方大虧特虧的情況，但電影公司和投資者們能夠前仆后繼地拍了一部又一部，顯然說明這個模式整體還是能賺到錢的——想來也對，當一部電影在上映之前就有世界各地幾億人了解并關注，哪怕片子拍得爛，哪怕是黑流量，大概也不愁賣。而IP粉絲們在這個層面，包括我自己在內，都是有些“不長記性”的，可能幾個月前還在痛心疾首：“再去看××改編電影我就是狗！”幾個月后還是不死心地買票進電影院：“萬一呢？”
根據我的觀察，相當一部分IP粉絲，對改編電影的評判標準其實是非常寬松的：片子好看，原作細節(jié)和彩蛋多，自然大夸特夸；片子好看（至少看得過去），但和原作除了名字之外沒什么關系，可以說成“起碼能看，而且有助于提升原作知名度”；片子不好看，但原作細節(jié)和彩蛋多，也可以說成“太粉絲向，一般觀眾看不懂”；只有片子既不好看，又和原作沒什么關系時，才會真正下嘴批評。我覺得，這或許是因為他們畢竟對原作有感情，哪怕要噴，也會看在自己喜歡的東西的份上手下留情。當然，也有“粉到深處自然黑”的情況，那就很可能是IP版權方和電影公司一起作孽了……
至于任天堂，去年上映的《超級馬力歐兄弟大電影》，我是很喜歡的，不僅去看了首映，后續(xù)還和不同的朋友一起去看了兩三次。從實際效果來說，任天堂在運營“馬力歐”這種世界級IP方面的水平還是比較高的，電影內容充實，彩蛋足，氛圍也非常合家歡，是真正的“8歲到80歲均可快樂觀看”。
不過，《超級馬力歐兄弟大電影》畢竟是動畫，從角色形象到故事情節(jié)，都非常符合人們心目中“馬力歐”的感覺。而強如任天堂，經驗不足時也在真人改編上吃過大虧——他們多年以前和某電影公司合作推出過“馬力歐兄弟”真人電影，其效果只能用驚悚形容，讓任天堂老臉丟盡。據說這也是后來任天堂在IP合作時非常重視監(jiān)修的原因之一——當年信息傳播速度有限，丟臉也是小范圍的；如今信息爆炸，傳播極快，再丟臉就不是一時半會能消停的了。
更重要的是，我覺得僅從內容改編來說，“塞爾達”要比“馬力歐”困難得多。談及“馬力歐”時，我們腦海中總會不由自主地出現(xiàn)“合家歡”這個詞，系列游戲豐富的玩法和優(yōu)秀的設計往往也是為這個詞服務的。但換成“塞爾達”，我發(fā)現(xiàn)自己很難用一兩個關鍵詞來形容它——哪怕只討論近幾年的《曠野之息》和《王國之淚》，可說的也實在是太多了：初入海拉魯大陸時的新奇，騎馬馳騁在曠野上的愜意，解謎成功的喜悅，搞發(fā)明時的成功與失敗，挑戰(zhàn)Boss的毅力……它們更多集中在“游戲”本身，然后又匯聚成一句簡單卻意味深遠的“好玩”。
而這樣純粹屬于游戲的“塞爾達”，要轉化成另一種線性流程、以故事為主導的表現(xiàn)形式，它會是什么樣的？坦白地說，雖然我對宮本茂先生仍然保持著尊敬和信任，卻也想象不出來，只能期待最終的作品可以讓游戲玩家和電影觀眾都滿意吧。
