既有內部因素，也有外在影響。
今年9月，大宇資訊發(fā)布公告，宣布董事會決議通過出售“仙劍奇?zhèn)b傳”全球除中國大陸地區(qū)以外IP，及“軒轅劍”全球IP。“仙劍奇?zhèn)b傳”由中手游100%持股子公司購得，由于中手游此前已經(jīng)獲得“仙劍奇?zhèn)b傳”中國大陸地區(qū)所有權，這也意味著，中手游已經(jīng)擁有這個IP的全球版權。玩家此后能夠接觸到的新作，將會出自中手游。
“仙劍奇?zhèn)b傳”（以下簡稱“仙劍”）IP版權變動，牽動著不少老玩家的心。曾經(jīng)長期霸榜的“國產(chǎn)第一”，如今走到出售全球版權的地步，不免讓人感慨。作為極少數(shù)能延續(xù)到第七作的國產(chǎn)前輩作品，無論之后如何，“仙劍”此前走過的路，還是留下了很多對后人頗有意義的遺產(chǎn)，值得溫故知新。
考慮到“仙劍”系列的歷史科普非常多，且記錄大多非常詳細，本文盡量不再重復老生常談的贅述，僅聚焦一些筆者認為較為重點的內容，從游戲自身和外部環(huán)境兩方面來聊聊。
從游戲自身角度看，“仙劍”系列首先讓玩家十分頭疼的問題就是過山車式的質量起伏。從綜合歷史口碑來看，初代可謂超神，二代跌至谷底，三代反身上天，四代勉強維持，五代掉回地表，五代前傳再挽回，六代再次掉坑……
這種大起大落實在沒法讓玩家放心掏錢，也讓常規(guī)情況下本該對銷量有保護的續(xù)作頭銜沒有起到應有的正面作用，有時甚至會起反作用——被《仙劍奇?zhèn)b傳六》坑慘的玩家不太可能第一時間去買《仙劍奇?zhèn)b傳七》。
最有代表性的例子是2003年1月27日發(fā)售的《仙劍奇?zhèn)b傳二》，即使不提劇情，其1.00版本出現(xiàn)的大量惡性Bug放到今天看都是令人驚詫的。在一些情況下，正版的防盜程序會無法正確識別光盤，阻止正版玩家進入游戲；還有Boss打著打著忽然開始瘋狂漲血，正常推進游戲時莫名其妙卡死等等。隨便拿出一條，都足以讓人放棄游戲。
后來，《仙劍奇?zhèn)b傳二》進行了多次版本修復，如今Steam已經(jīng)更新到3.5版本。雖然開發(fā)團隊積極改錯的態(tài)度值得肯定，但即使是如今的新玩家，也能隱約逆推出當年的1.0版有多么可怕。更何況，在2003年，游戲版本更新并不是一件容易的事，很多玩家不得不通過盜版渠道，才獲得了勉強能玩的1.04版——是的，為了能玩它，死忠玩家甚至還二次付費了。
雖然“仙劍”系列后續(xù)作品沒有再次出現(xiàn)如此極限的情況，但光是從初代的神作掉到二代的Bug地獄，就已經(jīng)宛如一次“洗粉”般的效果，大批非死忠玩家因此流失。
這件事還導致了另一個問題：此后相當長一段時間里，只有對武俠（包括后來的仙俠）題材RPG帶著重點偏好的玩家，或是出于種種原因沒有玩過《仙劍奇?zhèn)b傳二》的玩家，才會對“仙劍”系列多加關注——2003年8月4日，《仙劍奇?zhèn)b傳三》就上市了，距離前代不過半年。對于因為喜歡“仙劍”題材而沖在最前、最熱情的玩家來說，這件事頗有背刺的意味。
與此同時，到了本世紀初，RPG愛好者們可以選擇的類型與作品都有所增加，玩家也漸漸成為“雜食”，盡管對國產(chǎn)、仙俠題材等方面有一定偏好，選擇上并沒有太大限制。比如2004年成功引進的《英雄傳說6：空之軌跡》，直觀說明當時國內RPG玩家還是足夠多的，只是“仙劍”或許不再是他們的首選。
盡管《仙劍奇?zhèn)b傳二》口碑不佳，但《仙劍奇?zhèn)b傳三》的成功毋庸置疑，不僅評價很好，也吸引了不少新玩家。但從復盤的角度看，《仙劍奇?zhèn)b傳三》的成功并不意味著它在玩法上有著獨創(chuàng)的進步。游戲的整個玩法體系，從Q版人物跑圖到行動條戰(zhàn)斗系統(tǒng)，都 “大量參考”了《格蘭蒂亞2》。
重要的是，《仙劍奇?zhèn)b傳三》的成功一定程度上影響著之后的“仙劍”系列，讓它們在玩法上采取了“參考他人成功路徑”的做法，“以故事為重點，玩法輕量化”的概念恰好也是同時期“軌跡”系列的選擇，“煉金工作室”系列也有思路接近、玩法僅做小迭代的方式。
在成本、體量有限的情況下，這樣做確實是明智的處理，但最重要的問題是，“仙劍”系列幾乎從未建立一個真正意義上屬于自己的核心主系統(tǒng)，而是在每個時期去參考同時代“大作”的觀感，甚至玩法可能還因為技術等的限制再做減法。例如《仙劍奇?zhèn)b傳三》，雖然戰(zhàn)斗中也有角色站位陣型的差異效果設計，但并不像《格蘭蒂亞2》那樣，角色有較為寬泛的行動空間。
在這樣的前提下，“仙劍”有一些特色子系統(tǒng)，比如從一代就有的偷竊系統(tǒng)，但僅靠一兩個子系統(tǒng)就想撐起一個系列顯然太難了。即便還有所謂的“仙術”“尸塊”等設定，但老玩家很容易發(fā)現(xiàn)它們是經(jīng)過文字包裝的“魔法”“稀有材料”，差異不大。
作為對比，“軌跡”系列有與世界觀緊密相連的“七曜石”貫穿始終，并同時關聯(lián)到金錢系統(tǒng)和戰(zhàn)斗系統(tǒng)；“煉金工作室”系列則是以煉金道具為驅動的戰(zhàn)斗系統(tǒng)和任務系統(tǒng)作為核心特色。
在玩法系統(tǒng)獨創(chuàng)性方面，還有更近的例子。比如曾經(jīng)一度沉寂的“銀河城”，如今有海量同套玩法制作的游戲，但那些叫好叫座的王者，無一不是有著基于經(jīng)典架構之上的獨特設計，像是《空洞騎士》與它的徽章系統(tǒng)。
退一步說，就算沒有實力完全原創(chuàng)，從參考他人經(jīng)驗的角度，也有許多作品證實，照搬系統(tǒng)絕對是不夠的，要根據(jù)玩游戲的人親身體驗后感受到的需求做痛點迭代。相比之下，“仙劍”系列基本上沒有做過特別有建設性的迭代，甚至常常是往輕量化、反向方面處理。
總之，從大量已有的案例看來，“獨創(chuàng)核心”雖然不算是走向成功的充分條件，有了就一定能贏得市場，但它更像是一個必要條件，沒有的話大概率得輸。畢竟，電子游戲終歸是一個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，天下武功唯新不破。
作為單機系列，“仙劍”并沒有刻意追隨網(wǎng)游時代的浪潮。之前的十幾年里，盡管也有《仙劍OL》這樣的嘗試，卻不巧撞上了武俠題材網(wǎng)游的“版本終結者”《劍俠情緣網(wǎng)絡版三》（《劍網(wǎng)三》），沒能激起太大的水花。在這個過程中，“仙劍”系列正作口碑下滑，卻開啟了數(shù)量眾多的聯(lián)動，難免讓玩家產(chǎn)生“荒廢主業(yè)”的感覺。
我隨手一搜，就能找到《浮生為卿歌》《天涯明月刀》《天地劫：幽城再臨》《軒轅劍龍舞云山》《神仙道》等等武俠、仙俠、古風類作品，頗有種大滿貫的味道。數(shù)量多了，質量就難免參差不齊，即便是老玩家，也不敢說能全盤接受。
誠然，從情懷角度，“仙劍”作為中國玩家的白月光，其他游戲無論是想“公款追星”，還是通過聯(lián)動彰顯態(tài)度，都是可以理解的。但從玩家視角來說，聯(lián)動太多、太過，自然也就少了些特殊感、儀式感、情懷感，大幅削弱了聯(lián)動本來的價值。
不僅如此，數(shù)量多、質量參差不齊的聯(lián)動只是一種表現(xiàn)形式，一定程度上代表了廠商并不積極開發(fā)足夠好的游戲，而是過度榨取IP商業(yè)價值的印象。這種印象一旦建立，就不太容易改變——一部分日本廠商在聯(lián)動上顯得過于謹慎和“小氣”，也是出于這個原因。
“仙劍”走下坡路也不全是它自身的問題，外部的變遷同樣難以阻擋。最直接的原因，可以說是JRPG在進入3D時代面臨的整體頹勢。這個類型的游戲側重主線故事以及特定幾個主要角色的刻畫，這導致游戲推進中需要進行很多契合角色個性的特殊演出表現(xiàn)，以便將內容順利傳達給玩家。
在2D時代，這些內容的制作成本較低，也很容易留出想象空間。比如，在2D環(huán)境里，角色A遞給角色B一個道具，只需要兩個角色的形象圖片貼一下身，細致一點的再加個2D表情，就足以交代清楚，觀感毫無問題。
3D時代近乎顛覆了這些優(yōu)點，角色動態(tài)演出的成本變高，3D畫面比2D更容易讓玩家習慣性連接現(xiàn)實認知，削弱想象空間的發(fā)揮，甚至還要額外補充。同樣是“角色A遞給角色B道具”的劇情，3D環(huán)境下的角色A不僅需要單獨的模型動作，開發(fā)團隊可能還要做出交遞的道具模型，否則兩個立體角色交接空氣看起來會很出戲，如果再要求角色表情，就更加艱難。
這種成本差異，會極大限制游戲最終呈現(xiàn)出的樣貌，開發(fā)團隊要么沒法在保證精度的前提下做出足夠的劇情，要么表現(xiàn)力寡淡如水，一些吃機能的大場面就更難展現(xiàn)了。在3D即時演算技術沒有進化到合適階段之前，無論是中國廠商還是日本廠商，都難以用有限的成本跨過這道鴻溝。
如今談起“仙劍”系列，它的影響力已經(jīng)不僅限于游戲領域。從題材上看，它在武俠基礎上開創(chuàng)了仙俠類型，并且成功改編為電視連續(xù)劇。盡管電視劇劇情在游戲玩家“原作黨”眼中爭議不小，但它的質量和影響力毋庸置疑，一直延續(xù)至今。
可惜的是，就像游戲質量起伏不定一樣，“仙劍”系列電視劇后續(xù)也表現(xiàn)乏力?！断蓜ζ?zhèn)b傳三》電視劇的口碑還算不錯，但后續(xù)其他影視改編作品都陷入了質量和口碑的低谷——甚至還有每況愈下的趨勢。更糟糕的是，不僅是“仙劍”本尊，大批因為《仙劍奇?zhèn)b傳一》電視劇成功而跟風的后來者，大多表現(xiàn)不佳，將“仙俠”這個電視劇類型的大眾印象快速拉低，成為“特效爛片”的代稱。
之所以給人留下“特效爛片”的印象，是因為出于控制成本等理由，后續(xù)許多仙俠題材的游戲、電視劇作品中，刻畫戰(zhàn)斗場景時都會刻意減少武打元素，猛增以特效堆砌的仙術，這導致其觀感經(jīng)常“一言難盡”。
然而，這種結合武術與仙術的正面例子反而是《仙劍奇?zhèn)b傳一》，相信很多老玩家當初都是被酒劍仙的一套十里坡動畫征服的，這段動畫里的動態(tài)設計、仙術幻想、武術展示在DOS時代就是領先水平，可以讓玩家立刻被“圈粉”，投入游戲之中。
但后來，到了《仙劍奇?zhèn)b傳五前傳》CG里，面對來襲的彈幕，拿著武器長槊的龍溟，反制手段竟然是以奇怪的動作節(jié)奏伸出手形成塑料膜式防御罩——從畫面效果來說，我們都清楚這里掄起兵器玩棍花彈反才更帥氣。
這種“偷懶”的做法到底是從哪部作品開始的，現(xiàn)在已經(jīng)難以考證。但從結果來看，無論是游戲還是電視劇，仙俠題材都給制作方一種錯覺——“仙俠只要堆特效就可以了，武術指導的錢就省了吧”。到頭來，連這一題材的開山鼻祖“仙劍”也偷懶了。
逐漸陷入瓶頸的仙俠題材，也對后續(xù)作品產(chǎn)生了負面影響。對一些既玩游戲又看電視劇的鐵桿玩家來說，改編電視劇的頹勢難免讓人難過。而電視劇觀眾們看到質量持續(xù)下滑的仙俠劇，只會產(chǎn)生審美疲勞，加深對題材的刻板印象，很難借此機會再去接觸游戲。
從結果來說，中手游對“仙劍”IP的收購還是有很多潛在機會的。
內部方面，盡管“仙劍”的影響力已經(jīng)有所下滑，但它的古典、仙俠主題對新玩家仍然有著一定的吸引力，仙俠影視劇也不乏大作，確保了相當大的用戶基本盤。也就是說，“仙劍”未來的潛在客戶群仍然不小，只是需要匹配到合適的頻道來喚醒用戶。從這個角度看，選擇目前便于年輕人接觸的手游也是非常合理的選擇，商機仍在。
從外部環(huán)境角度看，路子似乎就更寬了。
今年，國產(chǎn)單機游戲的生存空間進一步擴大，頭部產(chǎn)品銷量達到數(shù)千萬級別。哪怕把總銷量分一分蛋糕，中國玩家仍舊養(yǎng)得起三五個百萬大作，而且從投資、宣傳、商務運作等等都有了樣板，其中完全可以包括單機版本的《仙劍奇?zhèn)b傳八》，前提是它有足夠好的質量。從鞭策廠商的角度，“玩家少”“養(yǎng)不活”不能再成為理由，開發(fā)出優(yōu)秀的游戲才是踏實的生存之道。
與此同時，限于“出身”，“仙劍”系列多年以來一直陷入一種微妙的文化困境中。它的游戲內容、市場需求和經(jīng)營理念等維度都難免給人以滯后感。如今版權變更后，也算是跳出了從前積年累月的框架，在產(chǎn)品制作和商務運作上都能更符合當下的游戲市場。
天若有情天亦老，月如無恨月長圓。希望這把“仙劍”，能再映光輝。
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