“他也許演過爛片，但他絕對沒有演過一個爛角色?！庇螒蛑械拿餍莻兂说每磕槼燥堃酝?，過硬的演技當(dāng)然必須過硬，尤其是接到一部爛片的時候……
在電影《敢死隊2》中，有一個對于動作迷來說情懷滿點的畫面：時年66歲的史泰龍和65歲的施瓦辛格，終于肩并肩站在一起拔槍怒射。
然而對于游戲迷來說，兩位肌肉男在一起爆大槍的場面，在《魂斗羅》里早就玩爛了。盡管兩位角色的名字分別叫做比爾和蘭斯，盡管Konami當(dāng)時并未取得肖像使用權(quán)，但每一個游戲玩家，都知道這兩位“主演”究竟是誰。
隨著電子游戲市場營銷模式的快速成熟，進入80年代中期，通過名人效應(yīng)來擴大作品認(rèn)知度的做法已經(jīng)相當(dāng)普遍。在當(dāng)時，以“操作明星”為賣點的游戲，很多只能采取打擦邊球的方式。即便是頂級制作規(guī)模的游戲作品，其預(yù)算也不足以支持明星的代言費用。況且就算是有大牌演員愿意為白干，以Atari 8-bit、MSX為代表的主流機型的硬件技能，也不足以描繪他們的形象。所以像史泰龍、施瓦辛格這種擁有獨特造型元素，能夠通過點陣畫面，讓人一眼能認(rèn)出來的動作巨星在游戲世界中大行其道，也就不奇怪了。
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如果以“肖像授權(quán)” “明星參與游戲制作（配音）”為標(biāo)準(zhǔn)，那么史上第一部由大牌演員主演的游戲，直到1997年才出現(xiàn)，那就是N64上的《007：黃金眼》。
當(dāng)時的家用機圖形技術(shù)已經(jīng)能表現(xiàn)出3D角色的部分細(xì)節(jié)，雖然用今天的眼光來看只是一堆馬賽克，但我們還是能很快地從大塊多邊形和簡陋貼圖拼接起來的角色中，找到哪一個是皮爾斯·布魯斯南主演的邦德。此外，這一時期的影業(yè)公司也意識到了游戲?qū)τ陔娪捌放仆茝V的重要性，米高梅為相關(guān)授權(quán)給出的友情價，也是《黃金眼》能夠創(chuàng)造歷史的關(guān)鍵因素之一。
從側(cè)面來看我們也會發(fā)現(xiàn)，“明星主演”這一賣點，在當(dāng)時的運用范圍不僅相當(dāng)有限，而且也流于形式。
時間走到了1999年3月1日，這一天索尼電腦娛樂（SCE）正式宣布PS2。這臺無論從外型還是功能都極盡“去游戲機化”之能事的主機一經(jīng)發(fā)表便受到了廣泛的質(zhì)疑，尤其是所搭載的DVD播放機能，被視為是身為家電廠商的索尼“不務(wù)正業(yè)”的表現(xiàn)。一年后日版發(fā)售后孱弱的獨占軟件陣容，更是讓硬核玩家們?nèi)骈_啟了嘲諷模式。
然而，“大暴死”的局面并未出現(xiàn)。相反，很多從來都不玩游戲的人也加入到了搶購PS2的隊伍中，因為它可以用來看片，而價格卻僅有市面上的“專業(yè)”DVD播放器的一半不到。
SCE當(dāng)然不是一個為了影迷的福利，可以賣一臺就虧損160美元的慈善家。
手握龐大電影產(chǎn)業(yè)的索尼意識到，電子游戲的用戶群長期局限于青少年和兒童，他們不僅消費能力極其有限，而且用戶層也缺乏穩(wěn)定性。想讓游戲躋身于主流的娛樂形態(tài)，就必須實現(xiàn)“去玩具化”，用電影觀眾喜聞樂見的元素，來擴大自身的影響力。
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在PS2發(fā)售不到一年之后，《鬼武者》成為該平臺上首個突破一百萬份銷量的作品。作為PS2早期一部現(xiàn)象級的作品，《鬼武者》的成功與主演金城武的高人氣，還有他令人信服的演出效果密不可分。
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中日混血出身，一半是男人、一半是男孩的文藝氣質(zhì)，使他在東亞地區(qū)擁有極高的人氣。不僅如此，在港產(chǎn)電影大受歡迎的歐美錄影帶租賃市場，金城武也擁有著一定的知名度。“操作一名熟悉的影星在日本戰(zhàn)國時期斬妖除魔”，即便對于DVD用戶而言，也擁有致命的吸引力。
自從《鬼武者》開始，重視電影化敘事，用游戲畫面來彰顯大銀幕的震撼力，開始成為SCE獨占軟件的標(biāo)配。索尼就是這樣一步一步擴大電玩的用戶群，從電影觀眾中吸引輕度玩家（即所謂的“l(fā)ight user”），在藍海去開疆?dāng)U土。PS2最終獲得的1.5億臺銷售記錄，從某種意義上來看，也是當(dāng)初“明星臉”戰(zhàn)略的必然。
然而，受到游戲開發(fā)技術(shù)的制約，當(dāng)時主演游戲所要吃的苦，其實一點也不比拍電影低。正如上圖所示，受當(dāng)時攝影測量技術(shù)精度的制約，金城武的面部形象，就是靠滿臉敷醫(yī)用石膏的方法制作出來的。
此外，金城武在《鬼武者》中的演出還留下了一些遺憾，比如表情動畫全部都是后期制作完成（同樣是技術(shù)原因），而男主角左馬介的動作捕捉，也并非他本人，而是由《鬼武者》系列的御用動畫工作室Robot完成的。
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2001年之后，日本游戲業(yè)已經(jīng)廣泛使用了動作捕捉技術(shù)，也催生了一個新的工種——“體優(yōu)”（動作捕捉演員）。相比之下，當(dāng)時包括《使命召喚2》這樣的歐美AAA作品，還是使用傳統(tǒng)的關(guān)鍵幀技術(shù)來制作角色動畫。當(dāng)然，這并不代表歐美在演出效果方面已經(jīng)落后“日系”，相反，他們一直都掌握著先天優(yōu)勢。
就拿配音來說，歐美的專職聲優(yōu)要比日本少很多，絕大部分的配音演員都不光只做配音，他們很多都是演員出身，其中甚至不乏導(dǎo)演和編劇。只是演藝圈僧多粥少的局面，讓其中的一些人給玩家以“游戲?qū)I(yè)配音演員”的錯覺，其中最為典型的例子莫過于諾蘭·羅斯（Nolan North）了——相比影視觀眾，他在游戲玩家中的知名度要高很多。
對于這些受過專業(yè)表演訓(xùn)練的科班人士來說，深厚的臺詞功力只是他們的默認(rèn)技能之一。當(dāng)歐美游戲業(yè)也開始重視演出效果之后，他們被埋沒的表演才華也得到了盡情釋放。
設(shè)計師一旦決定讓自己塑造的角色擁有“演技”，就注定他們在精益求精的道路上無法回頭了。沒有職業(yè)化的演員隊伍，即便是動作捕捉，也可能干得一團糟。
《暴雨》《超凡雙生》制作人大衛(wèi)·凱奇就曾經(jīng)表達過這樣一個觀點：“當(dāng)我們讓角色擁有更多的細(xì)節(jié)之后，觀眾反而會在‘恐怖谷’效應(yīng)下發(fā)現(xiàn)更多的瑕疵”。他舉了這樣一個例子：“在一部動作游戲中，開門的動作就是一個固定動畫。但在一部追求演出效果的游戲中，開門也能有很多手法。平常下班回家、有急事時飛奔會家中，還有在知道家中闖入不速之客之后……這些都需要演員將不同情緒傳遞到肢體語言中去，才能不在觀眾面前露出破綻?！?/p>
然而即便對于“老司機”而言，想在游戲的世界里面施展演技，也不是手到擒來的。
游戲表演對于演員來說，屬于一種典型的“無實物（景）表演”，這是他們自從影視學(xué)院的招生面試環(huán)節(jié)開始，一直到日常工作所面對的綠幕影棚所必須的技能。
這種幾乎全憑自己想象來代入環(huán)境和情節(jié)的演出方式，在游戲制作中的困難更加明顯：別說是道具，就連最起碼的服飾和化妝都沒有。演員們身穿著天線寶寶式的連體緊身服，身上貼滿閃閃發(fā)光的采集球。遇到大衛(wèi)·凱奇這種追求100%同期效果的狂人，還要被表情采集點變成“麻子臉”，再給你的嘴邊插上一個麥克風(fēng)……就算是什么大場面都見過的超級大腕，在面對這種陣仗的時候，恐怕也會倒吸一口涼氣！
說到大腕，他們豈是你想請，就能請得動的？
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先說身價看似“親民”一些的電視劇演員，像馬修·福克斯（《迷失》）、索菲婭·維加拉（《摩登家庭》）這樣的一線演員，他們的單集片酬也在600萬美元上下。所以，游戲制作組普遍青睞大牌劇集中的人氣配角?！缎惺呷狻分小板蟾纭钡陌缪菡咧Z曼·里德斯近年來在電子游戲中的頻繁出鏡，正是緣于他的“性價比”實在過于誘人。
對于財力有限，又希望在角色的演出效果上有所造詣的游戲?qū)а?，他們只能從類似《喜劇之王》中的尹天仇這種“盒飯演員”中去發(fā)掘人才了。
就拿《暴雨》的卡司來說，幾位男演員直到現(xiàn)在，也只是在影視劇中扮演一些龍?zhí)捉巧?，有時候連臺詞都沒有。女記者麥迪森的演員杰奎·安斯雷此前只拍攝過時尚廣告，相比之下，她的前男友蓋·里奇（《兩桿大煙槍》《大偵探福爾摩斯》導(dǎo)演）的知名度要更高。
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至于片酬從千萬起步的電影明星來說，錢只是請得動他們的先決條件之一。能夠同游戲業(yè)看對眼（起碼不認(rèn)為去演一個游戲角色會掉價），往往比一筆讓人心動的報酬更加重要。
長不大的蘿莉——愛倫·佩吉在《盜夢空間》之后的身價，已經(jīng)飆漲至1400萬美元，但當(dāng)收到《超凡雙生》的邀請之后，她依然欣然接受，并且還推掉了同期的多個商業(yè)合作。雖然愛倫所得到的勞務(wù)費數(shù)額無從查考，但按照本作2700萬美元的預(yù)算來看，能夠分給這個玩著電子游戲長大的姑娘的片酬，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于一部電影。
而愛倫·佩吉在《超凡雙生》中的工作量，卻大大超過拍一部戲。她要把本作擁有超能力的女主角朱迪·霍姆斯從8歲一直演到23歲，涵蓋了不良少女、乞丐、貴婦人、特工、文藝女青年等等不同的形象。這令人信服的演技，是建立在超過500小時的動作捕捉的基礎(chǔ)之上。
倘若電影大腕的身價本來就是天文數(shù)字，而且他們本身又對電子游戲不感興趣，那么想在游戲世界中欣賞到巨星的風(fēng)采，說句不好聽的話——咱們就只能寄希望于他們突然搭錯神經(jīng)了。這種低概率事件，對于加里·奧德曼這樣一位總是有著選片、選角怪癖的老戲骨而言，其實根本就不是什么問題。
瞧吧，奧德曼之所以決定飾演《使命召喚：戰(zhàn)火世界》《黑色行動》中紅軍傳奇人物雷茲洛夫的原因，僅僅是因為他已經(jīng)演夠了《空軍一號》里面那種俄國壞蛋，這次，他想演一個操著俄國口音的英雄！
好萊塢巨星山繆爾·杰克遜同樣不是游戲玩家，但他卻一直對ACG文化持開放態(tài)度。美漫愛好者都知道這樣一個梗：當(dāng)年漫威照著他的樣子創(chuàng)造了神盾局局長尼克·弗雷，在看到漫畫未經(jīng)授權(quán)使用自己肖像之后的杰克遜并未憤怒，而是找到創(chuàng)作者談了一談——后來，他就真的成了尼克·弗雷！
山繆爾·杰克遜在電子游戲中最為得意的角色，是《俠盜獵車手：圣安德烈斯》中的圣洛都警署隊長弗蘭克·滕珀迪。他用充滿爆發(fā)力的肢體語言和聲線，將一個利欲熏心，以鏟除街頭暴力犯罪為名，行黑吃黑之實的腐敗警員演繹得淋漓盡致。同年的PC World雜志也將這一角色收錄進入“游戲史上50個反派角色”之列。
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然而細(xì)心玩家會發(fā)現(xiàn)，滕珀迪這個反派角色，根本就是山繆爾·杰克遜在09年動作犯罪電影《合法入侵》中飾演的特納警官的翻版。那么，讓明星在游戲中重復(fù)自我，這究竟是游戲設(shè)計師們偷懶，還是出于別的原因呢？
我們都知道，演員的演技再高，在表演開始前也要和編導(dǎo)人員進行溝通，從而對人物的塑造方向有充分的理解和認(rèn)知。盡管像巔峰時期的Infinity Ward小組和今天的頑皮狗工作室，都已經(jīng)有了和電影劇組高度類似的人才儲備與業(yè)務(wù)分工，但論專業(yè)程度，它們距離電影工業(yè)的成熟模式還差得很遠(yuǎn)。
由此，游戲編劇用明星最為深入人心的角色為原型，為其量身定做游戲形象。這種人為的“先入為主”，無論對于玩家還是演員自身的代入，都是很有必要的。
但如果游戲編導(dǎo)們想要明星們展現(xiàn)的一面，和游戲角色自身的特質(zhì)相沖突，那么很容易造成角色“演崩了”的情況。
砸出一千萬美元，請來凱文·史派西來飾演大反派……動視希望《使命召喚：高級戰(zhàn)爭》借勢《紙牌屋》的意圖已經(jīng)相當(dāng)明顯。史派西在游戲中的表演，也完全就是“下木”（Frank Underwood）總統(tǒng)的做派。
然而，不知道是史派西拿錯了劇本，還是動視根本就沒有劇本，他所演繹的大反派——私人軍事公司“大力神”老板艾朗斯，根本就不是弗蘭克·安德伍德那種冷酷、目標(biāo)明確，將游戲規(guī)則玩弄于股掌之間的老道政客。這么硬著頭皮演下去，違和感就一步步變成了崩壞感！
和“下木”完全相反的是，艾朗斯對官僚體制深惡痛絕，他認(rèn)為正是政客的低效率和利益集團的操弄，導(dǎo)致了美國發(fā)動了一次次不必要的對外戰(zhàn)爭（也害死了自己的獨生子）。所以，他要通過“大力神”公司絕對的科技實力，壓制世界上的各個強權(quán)，從而為世界開創(chuàng)全新的格局。
和了無牽掛，眼里只有利益交換的政治怪物安德伍德相比，艾朗斯心存底線，用他自己的話來說，就是“I am not a monster”。對于視同己出的主角米切爾的多次犯上作亂行為，艾朗斯都有手下留情，這是他并沒有失去理智，同時心存善念的最好證明。
然而在《紙牌屋》式的演繹之下，這個在人性復(fù)雜程度上不亞于《使命召喚：黑色行動2》中人氣反派梅蘭德斯的Boss，在本作中變成了一個心比天高，命比紙薄的話癆綜合癥晚期患者，一個在昏招頻出中把自個兒玩死的蠢貨……
至于基特·哈靈頓在《使命召喚：無限戰(zhàn)爭》中飾演的“火星大將軍”，其崩壞度已經(jīng)突破天際，在這里我們就不予評置了……
對于演員實力與職業(yè)精神最好的一句褒獎?wù)Z，莫過于這樣一句話——“他也許演過爛片，但他絕對沒有演過一個爛角色”。的確，實力派影星們可以通過對劇本的理解和自己的表演功力，在爛片中也創(chuàng)造出讓人過目不忘的形象，甚至能夠一人撐起全片。
不過，在無實景、無實物、無對手戲演員，甚至連一個完整的劇本都沒有的游戲世界中，再強的演員，也幾乎不可能擁有“化腐朽為神奇”的能力。
所以，德藝雙馨的老藝術(shù)家們，當(dāng)你們收到那些不靠譜的游戲作品的演出邀請的時候，可要當(dāng)心晚節(jié)不保??！
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