當你切下怪物的眼睛，分解它的四肢，并身處噴射而出的鮮血中時，你會說：“這游戲太美了?！?/p>
設計《斷臂》時，我做的第一件事，是盡可能讓故事和世界觀深入到主角薩沙的心靈。氛圍要與神秘、死亡和遺失有關，而故事的中心就在于薩沙對這些事物的妥協(xié)與忍耐，所以你會自然想要某種黑色的、陰暗的美術設計。
《斷臂》的設定不同于傳統(tǒng)奇幻故事，雖然我也喜歡以歐洲為中心的民間故事，也畫過很多獸人和精靈，但我覺得如果我們自己創(chuàng)造一個奇幻世界，我們不必受限于那些已有的神話。我們做自己想做的就好了。
我也希望美術設計能激發(fā)本能，我把這一點著重體現(xiàn)在觸覺上。我記得我小時候，在我祖母家翻過一本老地圖冊，一點兒也不想碰那些布滿蠕蟲和蠑螈的書頁。我認為給游戲角色加上點反感的設計感覺會更好。問題在于，那真的會使人分心、使人厭惡。
那我們是怎么讓這個惡心、悲傷的游戲體驗更好的呢？把美術設計得更明亮、更多彩可以緩和這些特征！而且讓游戲也會更吸引人，這還能發(fā)揮了我們的優(yōu)勢。
我們發(fā)現(xiàn)，如果把黑暗主題融入到簡單形狀、明亮色彩的世界（我們的老玩家肯定知道我們對此才是真愛）中去，反而能做得更有深度。
拿一個具體的例子來說就是“Shroomster“。
總之你先畫點什么，什么都可以，放到游戲中去。比如說一個能用來測試游戲的草圖。
然后我們調整美術方向。拿Shroomster來說，我們的方向就是“別那么像紙杯蛋糕”和“更多的癤子、蝌蚪卵和孢子”。我們也希望調整顏色，讓它更亮，但不是“友好”的亮。攝影師本·托馬斯（Ben Thomas）對此有所解釋，我們從中吸取了一些經(jīng)驗。
我們給動畫提高亮度，有時會因游戲玩法而調整。風格既是玩法也是故事的工具。我們不想淡化薩沙所面臨的困境，事實上我們的目標就是描繪困境的“質感”。當你切下怪物的眼睛，分解它的四肢，并身處噴射而出的鮮血中時，你會說：“這游戲太美了?！?/p>
但調整視覺設計并不容易，它是一個長期的平衡化處理。有時我們得回退一步，有時又得多加些東西。
一句話，要點就在于使之對薩沙來說更真實，當你第一次遇見她時，她剛剛失去了她的手臂，從一個神秘的黑暗角色手中拿到一把劍。這游戲不是那種“友好”的游戲，所以我們不能太溫柔。但在游戲美術風格的執(zhí)行上，我們又得讓玩家受到鼓勵，繼續(xù)旅程。
我的一個目標，就是不想畫類似獸人、食人魔或者其他人形的怪物，在相當長一段時間里，少有人嘗試挑戰(zhàn)這些設計，我也發(fā)現(xiàn)了這是為什么：因為做新東西真的要比援用已有的東西要難。
有時我也會想用食人魔和斧頭代替一個身穿長袍、沒有手、頭上也沒眼睛的生物，后來它變成了有兩張臉的長角惡魔，腸子外露，還有翅膀，有手……
……但它看起來真的很美。
