開發(fā)商火了：“簡直太糟了，把號的聲音去掉，這聽起來就像是過時的爵士樂！”我這才明白，對方所謂的“太爵士了”的真正意思是：把銅管樂器的聲音去掉。
有一位開發(fā)商那邊的音樂總監(jiān)這樣和我講：我真的很喜歡這首曲子，只是它爵士味兒太濃了。其實，當時我很想吐槽，這根本不是爵士樂，仔細想來對方可能是說曲子偏“律動、跳躍或很炫”的意思吧。所以，我將整體旋律的速度放慢，讓它盡量顯得不那么急促，但我還是存有私心將自己最喜歡的部分留存下來了。接著再拿去給對方聽了一次，對方火了：“太糟了，把號的聲音去掉，這聽起來就像是過時的爵士樂！”我這才明白，對方所謂的“太爵士了”的真正意思是：把號這種樂器的聲音去掉。
當然，我們沒有花一定的時間去仔細聽清楚客戶的需求是我們自己的失誤，但是，我覺得我們在音樂、音效方面是專家，因此對到底要寫什么樣的曲子也理應有一定的決定權(quán)。
為了和這些廠商能溝通順暢，我寫了一本小冊子專門介紹“如何談?wù)撘魳贰?，其中提到了使用一些感觀詞匯來表述心中的游戲音樂。麥克盧漢有曾提過“媒介是人的延伸”，音樂自然也不例外，我覺得音樂也是我們感觀的延伸。以下舉幾個例子：
"暴力的"：當我使用“暴力”、“激進”、“緊張”這類詞時，通常是說節(jié)奏敏感、曲速快、富有鼓點，比如我會加入打擊樂器或是魔音吉他。但我的客戶們不會這樣理解。他們告訴我要讓聲音凸顯出棱角:起伏更大，要用方形波形的合成器補?。雌饋硐袷呛芏臉幼樱?，要有侵略性。一般我還會回問他們，“侵略性”是指曲速更快，還是說要為了凸顯人物的丑陋？如果對方的描述是“讓神經(jīng)繃緊”的音樂，這就能幫助我排除掉一些模糊的概念，我只需問清楚是不是需要前衛(wèi)的、現(xiàn)代感的音樂心里差不多就有數(shù)了。因此，我們希望開發(fā)商能多用一些感官上容易產(chǎn)生共鳴的詞匯，盡量不要使用只能意會的詞來描述。
"大的"、"快的"：這兩個詞對我們作曲家來說尤其危險。你是需要更深沉、音階范圍更多變還是固定程式？更低調(diào)一些？音符拘謹一些還是隨意暢快一些？聽到“大的”這個需求時，我的問題總會不斷地往外冒，遇到這種情況談話往往進行的很困難，因為單純用這個詞來描述需求的客戶我也不知道怎么溝通才合適，每當這時我都會感嘆語言的博大精深。“快的”如果能換成“主動的”、“聽起來令人精力充沛的”會更容易理解。
"當代的"：這個詞是很容易被誤用的，在建筑學、舞蹈或其他藝術(shù)形式中，“當代的”有不同的含義，并且這個概念每年都在發(fā)生著新的變化，面對處在不同語境下的客人，我也許無法進行“解碼”的工作。這個時候我會通過舉一些適當?shù)睦觼磉M一步詢問：“當代的”的感覺是指比如碧昂斯或杰克懷特？還是指傻朋克樂隊、葡萄柚樂隊？我甚至還會請他們告訴我最近他們在聽什么樣的音樂，覺得和哪一首的感覺近似。舉例子這一點非常重要，因為我的一位客戶曾稱菲爾柯林斯非常“當代性”……好吧，客戶是上帝。
"黑色的"：“我是很喜歡這首曲子，但您能不能讓它在黑暗點？”我的一位客戶這么說。我不明白對方的是不是想要傳達“情緒很不安”的意思，如果是用“撲朔迷離”、“更加可怕”、“鉛灰色的”這類能更讓我有感觀體驗的詞匯會很不錯，如果對方只是在談?wù)摴?jié)奏，而不是曲風，請一定要告訴我！
"前衛(wèi)的"：其實就現(xiàn)代音樂的歷史來看，每階段都作品在當時都是“前衛(wèi)的”，我可能會疑惑對方究竟是需要節(jié)奏敦促的班卓琴呢，還是悠揚的管風琴呢？而且不同藝術(shù)家詮釋這些樂器的感覺也不同，我希望聽到詞匯比如“嘈雜吵鬧的”、“金屬音樂”、“工業(yè)音樂”、“電子音樂”、“聽起來刺耳極不和諧”等，這樣可能會比較容易get到開發(fā)商的點。
也說說自己的作品吧，我在3年前參與制作了《天啊海盜們！》(OMG Pirates! )，這對于我來說是一次很好的學習、擴展新的知識域的機會。此前，我總是不斷重復著作曲中的“陳詞濫調(diào)”，比如在恐怖的場景使用管風琴、低音吉他。而在這部作品的音樂制作中，我了解到了東方的旋律，比如古琴、古箏，真的很美妙。我將古老的東方音樂融入和聲，無意中創(chuàng)造出了一種古靈精怪、歡快的氛圍。海盜主題的音樂我使用了傳統(tǒng)的英國民間音樂，人聲部分選擇了具有西班牙風情的凱爾特語，這是一次大膽的嘗試，并不拘泥與哪一個音樂流派，而是采用了混搭的手法。
再一個是去年上架的《戰(zhàn)斗之心：傳承》(Battleheart Legacy)，當時游戲進入了App Store的“編輯推薦”，我也看到有玩家寫了“音樂很好聽”的評論，真是感到很欣慰。我的目標是想做出像《最終幻想》這種史詩級別的游戲音樂，這次制作《戰(zhàn)斗之心：傳承》讓我也得到全新的鍛煉。50分鐘的配樂，我使用了室內(nèi)管弦樂隊，希望能營造出中世紀的感覺，幾把小提琴、中提琴、大提琴，當然也混搭了貝斯、打擊樂，銅管樂器選用的是小號、長號、法國號，還有個別木管樂器。女聲方面，我選擇了中東風格的演唱者，配合了印度樂器西塔琴，并加入了木橋的吱嘎聲、風鼓噪聲、鳥鳴等音效，以期營造一種自然的感覺。
從昨天起，《輻射：避難所》（Fallout Shelter）猶如拔山倒樹而來。這令編者不禁回想起《輻射2》中那首滄桑的爵士樂主題曲———由Louis Armstrong演唱的《一吻定情》（A Kiss To Build A Dream On）。當時編者還在上小學，聽不懂爵士樂，現(xiàn)在聽起來倒是有些感觸。
不如，再來重溫一下怎么樣？
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