某種意義上講，同人讓原作始終是活著的作品。
如果我不想打游戲也不想正經(jīng)看書觀影，我有時候會選擇刷同人。同人成為一種重要的亞文化現(xiàn)象已經(jīng)有40多年，圍繞它衍生了各種社會學議題，也引發(fā)過很多關于版權的灰色地帶、創(chuàng)作自由的邊界等有現(xiàn)實意義的爭論。不過，總的來說，現(xiàn)在的同人創(chuàng)作愈加蓬勃，除了幾家以版權嚴苛聞名的公司（比如迪士尼），大部分原作方都對同人持寬松或者鼓勵的態(tài)度——畢竟，優(yōu)秀的同人作者可是“自來水”，帶來的熱度幾乎不要成本，對廠商來說何樂而不為呢。
只要借用了原作的世界觀設定或者人物，同人的定義非常寬泛，囊括小說、繪畫、游戲、混剪或自制視頻、Cosplay等各種人們能夠想象的形式，而且其中不乏非常厲害的作品。
前段時間就傳出新聞，《戰(zhàn)錘40K》的同人動畫作者Syama Pedersen被官方“轉正”。因為他制作的同人動畫《阿斯塔特》（Astartes）質量驚人，Games Workshop索性把他招進了自己的動畫團隊。幾年前，國內科幻愛好者王壬制作的《三體：黑暗森林》同人短片《水滴》，因為視覺效果精良、敘事方式震撼，被劉慈欣大加夸贊，B站視頻底下還被打上了“同人逼死官方”的標簽——當然這就是另一個話題了。
有高質量的作品自然是好事。不過，對很多休閑的同人作者和讀者來說，最重要的還是表達自己對原作故事和角色的喜愛。這有點像是把原作當成一出舞臺劇，角色們本質上是紙片人演員。同人作者既可以挖掘原作世界觀里沒有照顧到的邊角故事，也可以讓角色們“下班”，回歸日常或者登上別的舞臺。根據(jù)口味不同，有的人可能更喜歡原作向、正劇向，有的人喜歡磕CP，有的人喜歡玩?！?/p>
至于我自己最喜歡什么類型的同人，目前的話，大概首先要可愛，其次要“沙雕”。
有這種偏好的直接原因是原作太悲慘，讓我覺得“意難平”。也許我屬于那種更容易被悲劇吸引的類型，所以熱衷的作品多半都不會有什么快樂結局。在同人這樣的平行世界里看到各種賣萌片段往往能治愈我被原作傷害的心靈。比如我已經(jīng)受夠庵野秀明在20多年的時間里反復折磨主角了，而且新劇場版似乎比舊作下手更重。幸好還有善良的同人作者能給觀眾發(fā)點糖。
而且我很喜歡在原作世界觀的縫隙里挖掘出日常感的作品。如果愿意把那些紙面或者屏幕上的角色想象成真正的人，他們在專注于那些偉大的主線任務的同時，總會有偶爾放松或者考慮日?，嵤碌臅r候——比如晚飯吃什么之類的。我一直覺得吃飯是件非常重要的事情，不光是因為需要攝入營養(yǎng)和能量，還因為準備食材的風格、一同用餐的對象、吃相等等，都是對塑造角色非常有用的部分。
“沙雕”類同人可能是最令人放松的一種。這類作品多半和玩梗與“迫害”有關，作者們常常在作品中展開無限腦洞?！爸腑h(huán)王”系列電影中萊戈拉斯給矮人吉姆利找墊腳箱子的橋段，就成了早年互聯(lián)網(wǎng)最熱門的鬼畜素材之一。同樣比較古早且廣泛傳播的，還有《黑暗之魂》的惡搞同人視頻《黑漆漆的地方》（Im into the Abyss）。作者ThePruld用游戲中的角色改編了一個喜劇片段，某種意義上自己也成了萬梗之源——雖然有的老玩家笑著笑著就哭了。
當然，除了這些，我還讀到過不少不輸某些正式出版物的同人文，也收藏過一堆估計是專業(yè)畫師閑時摸魚的神仙同人圖。同人的優(yōu)勢在于有原作Buff加成，讀者更容易共情，但也正是因為這層Buff，讓“安利”和分享的對象比較局限。何況，同人界內部其實壁壘重重，多少會有一些麻煩。
不過，總的來說，同人給我?guī)砹撕芏嗫鞓?。而且，至今仍有很多老作品的愛好者在孜孜不倦地產(chǎn)出，即使處在所謂的“北極冷圈”也樂此不疲，頗有抱團取暖的感覺。從這個意義上講，同人還有可能延續(xù)原作的生命周期，讓它們始終是“活著的作品”，而非故紙堆中的收藏，還挺好的。
