今年11月，《王者榮耀國際版》獲得了好萊塢音樂傳媒獎(jiǎng)“最佳手機(jī)游戲原聲音樂獎(jiǎng)”。我與獲獎(jiǎng)音頻團(tuán)隊(duì)代表聊了聊，請他講述獎(jiǎng)項(xiàng)背后的故事。
上星期，大概也是周末，我正在寫稿，耳機(jī)里播放的是《荒野大鏢客：救贖2》的OST。對(duì)于我來說，工作時(shí)間來點(diǎn)兒提升氣氛的背景音樂已經(jīng)成了習(xí)慣。我總喜歡用游戲音樂作為背景——悠揚(yáng)、舒緩的音樂更能幫我進(jìn)入工作狀態(tài)，《彼處水如酒》《死亡擱淺》都很不錯(cuò)，《荒野大鏢客：救贖2》當(dāng)然也在此列，吉他旋律搭配人聲吟唱，想象自己在一望無際的荒野里寫稿，別有一番風(fēng)味。
我喜歡《荒野大鏢客：救贖2》的音樂，它不僅出現(xiàn)在亞瑟·摩根的人生里，還陪伴我度過了很多個(gè)趕稿的夜晚。也許正是因?yàn)檫@樣，當(dāng)《荒野大鏢客：救贖2》與2018年TGA“年度最佳”失之交臂，我只是略感遺憾——因?yàn)槲乙蚕矚g新《戰(zhàn)神》；而它的OST在2019年獲得好萊塢音樂傳媒獎(jiǎng)（HMMA）配樂專輯獎(jiǎng)時(shí)，我發(fā)自內(nèi)心地感到高興：游戲音樂得到的肯定不光是來自游戲行業(yè)內(nèi)部，還來自游戲行業(yè)之外——作為一種文化娛樂形式，游戲本該在它做得優(yōu)秀的地方獲得肯定。
HMMA是個(gè)頗有重量的獎(jiǎng)項(xiàng)。這是一系列由美國作曲家及作詞家協(xié)會(huì)、電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院音樂科、美國錄音藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會(huì)等機(jī)構(gòu)組成的委員會(huì)評(píng)選出來的獎(jiǎng)項(xiàng)，評(píng)選范圍分為兩類，一種是作品類別，比如劇情片、科幻片、紀(jì)錄片、動(dòng)畫、電視綜藝、商業(yè)廣告；另一種是音樂類別，比如民謠、搖滾、流行，等等。想加入評(píng)委機(jī)構(gòu)并非易事——要么是擁有知名作品的音樂人，要么是音樂、影視、媒體行業(yè)資深人士。直白點(diǎn)兒說，“專業(yè)”和“懂音樂”缺一不可，正因如此，在不少人心目中，HMMA與金球獎(jiǎng)、奧斯卡音樂類獎(jiǎng)項(xiàng)關(guān)聯(lián)頗為緊密，經(jīng)常被視為重大頒獎(jiǎng)禮的風(fēng)向標(biāo)之一。
HMMA每年都會(huì)給游戲留下位置?！痘囊按箸S客：救贖2》獲得最佳配樂專輯那一年，“最佳游戲音樂”給了《使命召喚：現(xiàn)代戰(zhàn)爭》，“最佳游戲歌曲”由《生化危機(jī)2》獲得，“最佳音樂制作”是《往日不再》，“最佳手機(jī)游戲原聲音樂”則是《上古卷軸：刀鋒》。
今年也是一樣。上周末，2021年HMMA獲獎(jiǎng)名單正式發(fā)布，當(dāng)我讀到它時(shí)，播放軟件里的《荒野大鏢客：救贖2》OST剛好播到《Mountain Hymn》。
我在里面看到了很多熟悉的名字，比如《沙丘》《007：無暇赴死》和《魷魚游戲》——從這些作品來看，它的確是很有“好萊塢”味兒的獎(jiǎng)項(xiàng)，要成功，要商業(yè)化，要有能力登上任何一個(gè)熱搜排行榜。哪怕是游戲也不例外：“最佳游戲音樂”《瑞奇與叮當(dāng)：時(shí)空跳轉(zhuǎn)》、“最佳游戲歌曲”《英雄聯(lián)盟》、“最佳音樂制作”《FIFA 22》。當(dāng)我把頁面滑到“最佳手機(jī)游戲原聲音樂”一項(xiàng)時(shí)，出現(xiàn)的是一個(gè)更熟悉的名字——《Arena of Valor》，即《王者榮耀國際版》（以下簡稱AoV）。
獲獎(jiǎng)作品是《AoV》4.0英雄主題音樂。值得注意的是，此次獲獎(jiǎng)作品的作曲、編曲都由中國制作團(tuán)隊(duì)完成，是參賽作品中唯一一個(gè)由中國作曲家原創(chuàng)的作品。?
“非常激動(dòng)，之前完全沒想過能得獎(jiǎng)?！睅滋熘?，我和獲獎(jiǎng)音頻團(tuán)隊(duì)代表李洋通了一次電話，他的聲音聽起來很開朗，帶著明顯的東北口音。他告訴我，項(xiàng)目組里有專人負(fù)責(zé)報(bào)獎(jiǎng)，HMMA頒獎(jiǎng)直播那天，他一直在做別的事兒，中途想起來才打開直播?！捌渌崦倪€有《使命召喚手游》《陰陽師》《Free Fire》等等，也都是大作，感覺自己是‘重在參與’，等到結(jié)果公布完了，才意識(shí)到，原來是我?！?/p>
李洋從初中開始學(xué)習(xí)鋼琴，接觸游戲的時(shí)間更早。小學(xué)時(shí)，他和親戚、同學(xué)一起玩FC上的“馬里奧”“魂斗羅”，但當(dāng)時(shí)的他還沒有把游戲和音樂這兩個(gè)詞聯(lián)系到一起?！坝螒蚵?，玩得是個(gè)開心。我只有和別人一起玩時(shí)才會(huì)在游戲上花時(shí)間，如果是自己一個(gè)人，就玩不了太久?！崩钛蠡貞洝?/p>
李洋接觸游戲音樂的過程也是不少“老玩家”的縮影。在電子游戲發(fā)展早期，受技術(shù)條件限制，游戲中的音效往往比音樂更能給玩家留下深刻印象——假如你玩過“吃豆人”或者“小蜜蜂”，就能夠體會(huì)到這種感覺。
如果把時(shí)間再延后一點(diǎn)兒，卡帶和光盤讓游戲音樂逐漸豐富起來，盡管它們?nèi)匀灰Q于“存儲(chǔ)容量”——像植松伸夫、下村陽子一樣經(jīng)歷過FC卡帶時(shí)代的音樂人在訪談中都會(huì)不約而同地提到“如何在有限的存儲(chǔ)空間里塞進(jìn)更多內(nèi)容”，但玩家們也很難否認(rèn)，音樂在這個(gè)時(shí)候隨著日益多樣化的游戲走入了他們熱愛的虛擬世界，恰到好處地出現(xiàn)在每一個(gè)被調(diào)動(dòng)起感情的時(shí)刻。對(duì)于李洋來說，讓他初識(shí)這種感動(dòng)的是《魔獸爭霸2》?！赌ЙF爭霸2》毫無疑問是個(gè)好游戲，時(shí)至今日人們都在懷念它和《魔獸爭霸3》，以及那個(gè)時(shí)候的暴雪。
到底是音樂讓玩家更投入游戲，還是玩家對(duì)游戲的投入讓他們對(duì)游戲音樂愛屋及烏？仔細(xì)想來，最合理的答案也許是最“和稀泥”的答案——兩者皆有。不論如何，有多少種玩家熱愛的游戲類型和主題，就有多少受玩家追捧的游戲音樂，流行、鄉(xiāng)村、搖滾、哥特、古典、電子……來者不拒。
游戲音樂很快擁有了專屬音樂會(huì)，先是游戲展，再到音樂廳。許多既是玩家又是音樂家的人開始為了游戲音樂而奔走。2005年7月，一場名為“電玩交響音樂會(huì)”（Video Games Live）的演出在好萊塢露天劇場舉行，洛杉磯愛樂樂團(tuán)為1萬多名觀眾演奏了“超級(jí)馬力歐”“最終幻想”“塞爾達(dá)傳說”“合金裝備”等游戲的主題音樂。在那之后，VGL走向了全世界。
VGL也來過中國。我去看過一次他們的表演。正式演出開始前，樂隊(duì)指揮問了臺(tái)下兩個(gè)問題：“你認(rèn)為游戲音樂只是一些簡單粗糙、用電子合成器制造的垃圾嗎？你認(rèn)為游戲音樂只能偷偷欣賞，登不上大雅之堂嗎？”
觀眾的回應(yīng)是兩個(gè)“No！”——每個(gè)人都知道這只是熱場時(shí)的玩笑話，但每個(gè)人都愿意投入最真摯的情感，為了游戲音樂，也為了游戲。時(shí)至今日，上到3A大公司，下到獨(dú)立制作人，沒有誰敢輕視音樂。游戲音樂的創(chuàng)作者也從一個(gè)相對(duì)有限的群體，擴(kuò)展到更廣泛的領(lǐng)域，從知名交響樂團(tuán)，到世界級(jí)作曲家、歌手，都在游戲音樂里留下過作品。無怪VGL創(chuàng)始人、曾為《波斯王子》等游戲從事音樂工作的Tommy Tallarico說：“假如貝多芬活到現(xiàn)在，他也會(huì)給游戲作曲。”
作為玩家，李洋對(duì)許多3A大作和它們的配樂如數(shù)家珍。他喜歡魔幻、奇幻作品，是“哈利·波特”“指環(huán)王”系列的擁躉，正因如此，《戰(zhàn)神》《黑暗之魂》《血源詛咒》等游戲讓他尤其偏愛。在“3A”之外，他也玩熱門手游，《王者榮耀》就是其中之一?！拔覑弁娲蛞埃菀咨戏郑€有種掌控全局的感覺。”李洋說。
李洋從2020年開始為《AoV》創(chuàng)作英雄主題音樂。也是在同一年，天美工作室開始重視與國內(nèi)音樂人合作，發(fā)掘原創(chuàng)音樂作品。在李洋印象中，他加入天美更像是一種順其自然的結(jié)果。“我當(dāng)時(shí)和老板說，想去做《AoV》，大概是因?yàn)槲也还饽軐懸魳?，還能做音效，還懂流程，能‘掌控全局’，所以老板同意了，讓我去試試?！彼?fù)責(zé)的第一個(gè)作品是刺客型英雄蘇離的主題音樂，上線之后頗受好評(píng)。在那之后，越來越多的英雄經(jīng)過他和他的團(tuán)隊(duì)之手，直到今年的4.0主題音樂、HMMA獲獎(jiǎng)作品《芽芽森林》。
在很多玩家心目中，游戲音樂總有種“命題作文”的感覺。不論是跌宕起伏的故事、洶涌澎湃的戰(zhàn)斗，還是反映某個(gè)角色的內(nèi)心、烘托游戲內(nèi)外的情感，它都要恰如其分地發(fā)揮自己的功能。李洋并不否認(rèn)這種說法，他只是說，實(shí)際創(chuàng)作過程會(huì)比玩家想象的更復(fù)雜一點(diǎn)兒。
“具體是怎么做的？”我問。
“就像你來采訪我一樣，我也要去‘采訪’項(xiàng)目組。”李洋說，“用4.0新英雄芽芽來舉例的話，一開始項(xiàng)目組只給我原畫，我看了原畫之后只知道她很可愛、很漂亮。這時(shí)候我就要去和項(xiàng)目組聊——她會(huì)變成小松鼠？怎么變的？為什么要變？她來自什么地方？那個(gè)地方是什么樣？她的性格？她經(jīng)歷了什么才會(huì)形成這樣的性格？她想成為歌星？哪種歌星？她是怎樣練習(xí)唱歌的？我會(huì)不斷地問他們問題，漸漸地，這個(gè)形象就立體起來了。根據(jù)她的形象，我們會(huì)用一些具體的方式去呈現(xiàn)，比如她是個(gè)精靈，來自森林，使用的是自然之力，在管弦樂上我們就去掉了銅管，多用木管，寫一些俏皮的旋律來體現(xiàn)精靈的感覺?！?/p>
MOBA游戲有它自身的特點(diǎn)，音樂也必須圍繞這些特點(diǎn)創(chuàng)作。最有代表性的一點(diǎn)是時(shí)間?！癕OBA游戲給你講故事的時(shí)間其實(shí)不多，最重要的是大廳音樂，而大廳音樂有時(shí)長限制，一般在3分鐘左右，所以我們要讓音樂在3分鐘之內(nèi)集中體現(xiàn)當(dāng)前版本世界觀和英雄的特征?！崩钛笙蛭医忉?。實(shí)際情況對(duì)音樂團(tuán)隊(duì)的要求還要更高——玩家進(jìn)入游戲大廳后10秒鐘，主旋律就要給他們留下印象。
給人留下深刻印象的同時(shí)，大廳音樂還不能喧賓奪主。李洋解釋說，玩家在游戲大廳里要進(jìn)行一些操作，比如在幾個(gè)畫面之間切換、瀏覽商店，等等。“所以音樂不能吵，節(jié)奏不能太強(qiáng)烈，如果音樂干擾到了玩家，那也不行?！?/p>
究其根本，游戲音樂——或者說，游戲自身——的出發(fā)點(diǎn)，都是“為了玩家”。為此，許多像李洋一樣的創(chuàng)作者在玩家不易注意到的地方反復(fù)鉆研。作為音效師，他同時(shí)還要處理《AoV》中的一些音效和語音，而它們也必須與主題音樂前后呼應(yīng)，成為一體。
他用英雄蘇離做例子，向我解釋怎樣把大廳音樂和玩家對(duì)局聯(lián)系起來：在背景故事中，蘇離有個(gè)“睡美人”設(shè)定，音樂創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)為她的隱身（沉睡）技能設(shè)計(jì)了一段八音盒催眠曲的旋律，這段旋律后來也被用在了大廳音樂的前奏中。類似的設(shè)計(jì)在芽芽身上也有體現(xiàn)——因?yàn)樗膲粝胧浅蔀楦栊?，所以她在局?nèi)語音中也會(huì)“唱”出大廳音樂的曲調(diào)。
“我也是玩家，我更愿意站在玩家的角度上去做一些東西?！崩钛笳f，“玩游戲的時(shí)候，我希望我用的英雄有特點(diǎn)，不要千篇一律，而且在5v5的時(shí)候每個(gè)人都能聽清楚自己英雄的聲音?！币虼耍M管時(shí)長有限，但他們還是努力為每一個(gè)英雄做出差異化，甚至擠出一些空間安排一點(diǎn)巧思。
“這次獲得HMMA提名的還有《AoV》虛擬女團(tuán)WaVe，她們有一首單曲叫《Ride On》，我們把這首歌的旋律拆分成4條音軌，分別放進(jìn)4名成員的回城音效里，如果她們一起回城，就是一首完整的歌?！崩钛笳f，這個(gè)設(shè)計(jì)上線之后不久就被玩家“挖”了出來，讓制作團(tuán)隊(duì)十分感動(dòng)，“感覺自己的努力沒有白費(fèi)”。
這樣的打磨，或者說，這種打磨的精細(xì)程度，某種程度上超出了我的預(yù)期。我們都知道，《AoV》是一款MOBA游戲，MOBA游戲突出的是對(duì)戰(zhàn)，是操作，是玩家與玩家之間的聯(lián)系……我們總是對(duì)那些更方便講故事的游戲中的音樂抱以更大期待——比如《荒野大鏢客：救贖2》——但回頭想想，這是不是有點(diǎn)兒看輕了MOBA？透過《AoV》，我看到了“王者榮耀”整個(gè)項(xiàng)目乃至天美工作室群的態(tài)度，畢竟他們可以為一款皮膚就花上幾年時(shí)光和無數(shù)人力物力，體現(xiàn)在音樂上，也是一樣。
李洋加入《AoV》兩年，而《AoV》已經(jīng)運(yùn)營了5年。時(shí)間的流動(dòng)讓李洋對(duì)這款MOBA游戲有了更深的感慨：“它是把最有特點(diǎn)的那一面展示給你看。5年以來，《AoV》已經(jīng)變得越來越龐大、越來越豐富了。反映在音樂上，它從一開始那種典型的西式奇幻，變成現(xiàn)在這種多元的、青春的東西，就像帶著玩家開車在路上飛馳，沿途的景色雖然會(huì)快速掠過，但它們一定都是美好的?！?/p>
如今，出海已經(jīng)成為國內(nèi)游戲廠商和產(chǎn)品的重要課題。擁有5年運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)的《AoV》可以算是最早一批出海的國內(nèi)游戲之一，并且獲得了不錯(cuò)的成績。
出海成功當(dāng)然有技術(shù)層面的原因，比如針對(duì)東南亞市場制作更多低端機(jī)型的適配，比如加入新玩法，比如在MOBA手游中采用“三渲二”技術(shù)，比如在不同地區(qū)做出差異性的本地化……但我們說的是《AoV》，那個(gè)在細(xì)節(jié)上可以不惜成本的“王者榮耀”，技術(shù)對(duì)于他們來說很重要，但不是最重要。文化，文化的交流和傳遞，是他們在游戲中一直以來的追求和期許。
這些文化標(biāo)簽可以從最直觀的地方做起——英雄、皮膚、背景、節(jié)日活動(dòng)，玩家一眼就能看得到。起初或許免不了標(biāo)簽化，但如果想讓對(duì)中國文化并無整體概念的海外玩家產(chǎn)生興趣，一些自身已經(jīng)頗為強(qiáng)勢的符號(hào)是必不可少的，祖卡（熊貓）、孫悟空、牛魔王，中國龍、舞獅、太極陰陽，類似“雖然看不懂，但很酷，很東方”的元素往往會(huì)成為引領(lǐng)海外玩家進(jìn)門的契機(jī)。至于亞洲，事情就會(huì)變得更容易一些——哪個(gè)從小到大看遍、玩遍“三國”題材相關(guān)作品的日本玩家能拒絕呂布、貂蟬和趙云呢？
然而音樂并不像畫面、角色一樣直觀，不同玩家的接受狀況也更加復(fù)雜。要怎么做才能在保留原創(chuàng)、挖掘中國文化的基礎(chǔ)上結(jié)合全球化元素？李洋與《AoV》音樂創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)總結(jié)出了一套經(jīng)驗(yàn)。
“其實(shí)也很簡單，就是只選擇適合的，一切都基于‘適合’?！崩钛笳f，“不是說提到某種風(fēng)格就一定要做成什么樣，或者一定不做成什么樣?！痹跓o法規(guī)避標(biāo)簽化的前提下，讓傳統(tǒng)的、地域性的文化與流行的、世界性的元素相結(jié)合，從中找出適合的部分，是創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)思考的問題。
李洋給我講了個(gè)“《山海經(jīng)》賽博朋克”的例子。這也是一組大廳音樂，而且創(chuàng)作過程相當(dāng)艱難?！啊渡胶＝?jīng)》嘛，自然得有山，有海，但當(dāng)時(shí)我們和美術(shù)都還沒想好要怎么表達(dá)山和海，用了很多種配器，但就是聽不出來哪里像《山海經(jīng)》?！?/p>
“后來我們決定用深海里的魚類來體現(xiàn)‘?！?，比如鯨魚那種聽起來很深邃、很奇妙的聲音。但‘山’還是沒有靈感，用過木管，用過小鳥叫，效果都不好?！崩钛蠡貞?，“最終我們突然想到，既然《山海經(jīng)》來自中國，那中國的山歌行不行？山歌的旋律本身就很鮮明，而且很有穿透力，站在山這一面，可以和那一面的人對(duì)歌。這樣一來，聲音、旋律、中國特色，都體現(xiàn)出來了。”
山歌體現(xiàn)了李洋團(tuán)隊(duì)的“適合”思路，賽博朋克則更多展示了“融合”。李洋介紹，他們在后期加入了許多“電子音樂、合成器一類的東西”，讓整首曲子聽起來新穎、時(shí)尚，對(duì)得上年輕人的胃口。
這種“適合加融合”的思路不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作中，也體現(xiàn)在錄制過程里。李洋告訴我，錄制《AoV》游戲音樂時(shí)，中國的樂器由中國團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)，外國的樂器由外國團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)，由不同領(lǐng)域的專業(yè)團(tuán)隊(duì)互相協(xié)作，調(diào)動(dòng)和發(fā)揮全世界音樂演奏家的音樂實(shí)力，保證了作品質(zhì)量。
“《山海經(jīng)》賽博朋克”主題音樂在泰國、越南以及中國臺(tái)灣地區(qū)等地的玩家群體中都收獲了好評(píng)，這也許是出自亞洲文化圈一些相似的文化基礎(chǔ)。但李洋也認(rèn)為，只要作品足夠優(yōu)秀，就不需要刻板地把玩家劃分開來，因?yàn)橛螒蛎鎸?duì)得更多的是玩家的共性。“假如你的IP做到‘寶可夢’那種規(guī)模，全世界玩家的反饋差別就不是很大了?！彼麄冋J(rèn)可的是作品本身，以及其中自然而然、潛移默化的一切。
李洋向我透露，他的新作仍以中國元素為主題，但這一次，他想嘗試一些新的東西——一方面，《AoV》的運(yùn)營積累了不錯(cuò)的玩家基礎(chǔ)和影響力，給了他更大空間；另一方面，如果想讓世界聽見更多中國游戲的聲音，中國游戲自身也要保持成長，求新求變。
“我嘗試用中國傳統(tǒng)樂器之外的新的音色?！闭勂饎?chuàng)作，李洋顯得頗有自信，“我希望用到中國傳統(tǒng)音樂中的一些音階，加上自己創(chuàng)作的音色，讓曲子顯得更有趣，更新鮮，適合我們想要表達(dá)的內(nèi)容?！?/p>
最終，我們的話題又回到了HMMA上。
李老師告訴我，在今年HMMA之前，《王者榮耀》及《王者榮耀國際版》已經(jīng)獲得過不少獎(jiǎng)項(xiàng)和提名。自2015年起，許多世界級(jí)音樂人，比如漢斯·季默、霍華德·肖（代表作《沉默的羔羊》《七宗罪》、“指環(huán)王”系列）、尼爾·阿克（代表作《星際爭霸2》《魔獸世界》）都為“王者榮耀”創(chuàng)作過主題曲和游戲原聲音樂。由尼爾·阿克創(chuàng)作的《王者榮耀》2.0資料片音樂 《出征》專輯更是獲得了2019年全球音樂獎(jiǎng)（Global Music Awards）最佳游戲作曲金獎(jiǎng)——誕生于1989年的全球音樂獎(jiǎng)是由國際唱片業(yè)協(xié)會(huì)認(rèn)可舉辦的國際重要音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，邦·喬維、麥當(dāng)娜、Lady Gaga、周杰倫等知名音樂人都曾獲獎(jiǎng)。
但歸根結(jié)底，HMMA、GMA或者其他音樂獎(jiǎng)，它們的意義是什么？從宏觀角度，我們可以說“中國游戲音樂獲得了國際認(rèn)可”，以至于“中國游戲在世界范圍內(nèi)的影響力有所提升”。然而，這就是全部嗎？當(dāng)我用這個(gè)問題去問李洋時(shí)，他的答案是：“讓玩家更喜歡我們，喜歡游戲，等到疫情過去，也許我們可以開一些音樂會(huì)，大家在一起開開心心地慶祝一下?！?/p>
于是我想，對(duì)于《王者榮耀》來說，李洋的答案是不是也意味著一種真實(shí)？不知從什么時(shí)候起，談?wù)摗巴跽邩s耀”系列作品和天美工作室群時(shí)，已經(jīng)不再提起流水、盈利之類的與生存競爭緊密關(guān)聯(lián)的話題，取而代之的是文化，是體驗(yàn)，是一些更虛無縹緲但他們認(rèn)為更有意義的詞兒。
這當(dāng)然取決于“王者榮耀”已經(jīng)取得的成績。它在游戲領(lǐng)域里已經(jīng)獲得了很高評(píng)價(jià)，一切篳路藍(lán)縷的故事都可以作為“憶往昔”的注腳。而他們在海內(nèi)外再次出發(fā)時(shí)，也會(huì)自然而然地?fù)?dān)負(fù)起一些屬于他們，或者說，他們覺得屬于自己的責(zé)任——讓世界聽見更多中國游戲的聲音。
這或許就是《王者榮耀》給出的答案。它其實(shí)非常簡單：選擇適合自己的，也適合玩家的內(nèi)容，腳踏實(shí)地做出一款獲得玩家認(rèn)可的游戲。它可以體現(xiàn)在一段音樂里，觸動(dòng)一個(gè)泰國玩家的心弦；也可以體現(xiàn)在一次活動(dòng)中，讓一個(gè)日本玩家為呂布和貂蟬的愛情故事而感慨；還可以是一場競技比賽，激起一個(gè)中國玩家的參與熱情。
這是“王者榮耀”正在努力做的。我也相信“王者榮耀”能夠做到更多。
