了解虛擬世界背后的真實故事。
提起紀錄片，大家應該都不陌生。自然、科學、歷史、人文、美景、美食，題材豐富，數(shù)量更是眾多。其中，游戲也是不可或缺的一部分。
在我看來，紀錄片和游戲之間有些奇妙的化學作用。游戲總是盡虛構之能事，讓玩家獲得超脫現(xiàn)實之外的體驗；紀錄片則務求真實，不論內(nèi)容多么離奇荒誕，里面的人與事都發(fā)生在我們所處的現(xiàn)實之中。
以下提到的10部紀錄片涉及到了游戲的不同側面——不論是作為藝術、理念，還是作為媒介、商品，它給人們帶來的種種影響都值得一看。
出于版權問題，我不會直接貼出視頻地址，不過，如果你用標題作為關鍵詞搜索，大部分都可以方便地找到，還是帶中文字幕的版本。當然，假如你在看過之后還愿意支持一份正版，那就更好了。
是什么讓獨立游戲成為獨立游戲？
2012年，加拿大電影人James Swirsky和Lisanne Pajot拍出了《獨立游戲大電影》（Indie Game: The Movie），以此記錄幾位獨立游戲開發(fā)者的工作經(jīng)歷與心路歷程——《超級肉肉男孩》（Super Meat Boy）開發(fā)者Edmund McMillen、Tommy Refene，《菲斯》（Fez）制作人“魚哥”Phil Fish。與此同時，“吹哥”Jonathan Blow也在片中談論了他的心得。
“不要把自己當成專業(yè)人士，不少人想努力做出大廠那樣的游戲，但大廠游戲都是粉飾過的、盡可能擴大受眾面的作品。大廠會磨掉游戲的棱角，恰恰也磨滅了作品的個性?！?/p>
《獨立游戲大電影》內(nèi)容并不貪多，卻十分扎實。它用現(xiàn)實的視角帶著玩家了解這幾個獨立游戲想要傳達的主題，以及開發(fā)者如何將自身的個性、喜好與厭惡體現(xiàn)在游戲之中，而這正是獨立游戲不可或缺的成分。
影片還直白地體現(xiàn)了獨立游戲開發(fā)者可能遭遇的困境?！蔼毩ⅰ辈粌H意味著一戰(zhàn)成名的機會，還有曠日持久的工作、自我厭惡、健康問題、金錢問題，甚至與工作伙伴關系破裂。但更重要的是，即使有著諸多障礙，獨立游戲開發(fā)者仍然在堅持。
時過境遷，《超級肉肉男孩》獲得了成功，Phil Fish則因為種種事件退出了游戲界。如今再看這部紀錄片，不免有種物是人非的感覺。
《黑鏡》編劇查理·布魯克（Charlie Brooker）挑選出了他認為足以影響媒體、文化、歷史的25個游戲，于是就有了《電子游戲如何改變世界》（How Video Games Changed The World）這部紀錄片。
在1972年的《乓》（Pong）以前，人們只能坐在電視前被動接受屏幕里的內(nèi)容，當時的人把互動操作視為一種奇跡——從這一點，你可以輕易體會到電子游戲近40年來“突飛猛進”的同時，還維持著最為重要的本質(zhì)。簡單如《太空侵略者》《吃豆人》，復雜如“使命召喚”“GTA”；《魔獸世界》與現(xiàn)實社交，《Wii Sport》與體感操作，《我的世界》走進課堂……游戲在“互動”與“沉浸”方面做出了花樣繁多的嘗試。
《電子游戲如何改變世界》另一點吸引人的地方是全片充滿了英式吐槽和黑色幽默，你可以看到歷史上電視行業(yè)為了“招安”電子游戲做出了哪些古怪的努力，“吃豆人”火了之后在諸多垃圾廣告里的表演，ZX Spectrum、Commandor與BBC平臺的“黨爭”……當然，其中也有正經(jīng)嚴肅的成分，游戲中暴力、血腥、色情等元素與分級制度就是一例——這也是我們談起游戲時無法跳過的部分。
與此同時，一些你想象得到或想象不到的面孔也出現(xiàn)在片子里：雅達利聯(lián)合創(chuàng)始人Nolan Bushinell、“魔力?！盤eter Molyneux，形形色色的開發(fā)者、記者、學者、編劇、演員、玩家，甚至薩爾曼·拉什迪也會拿著手柄，告訴你他在“保護性監(jiān)禁”期間是如何迷上“馬里奧”的。
最重要的是，不論是不是認可查理·布魯克選出的這25個游戲，看到最后那個“第一名”的時候，你都會發(fā)自內(nèi)心地笑出來。
我第一次看《彩虹游戲》（Gaming In Color）是在去年一場名為“游戲中的叢林法則”的展覽上。這個互動展覽基于卡爾斯魯厄藝術與媒體中心舉辦的“全球游戲”（Global Games）策劃，已在超過15個國家和地區(qū)辦過巡回展。北京這一場的主題是“多元化”，《彩虹游戲》無疑是最合適的影片。
《彩虹游戲》由美國游戲及媒體制作公司Midboss出品，講述了同性戀玩家（Gaymer）在游戲行業(yè)中身份、處境的變化，并以此探討亞文化與少數(shù)群體在游戲里建立自我認知、打破刻板印象、營造安全空間的話題。
游戲的互動性往往被視為提升人們同理心的良好途徑。但事實上，不是所有人都能意識到這一點?！恫屎缬螒颉分?，一位開發(fā)者表達出了不少LGBTQ玩家的心聲：“一些人會因為游戲里有同性戀劇情就不買，但同性戀玩家假如拒絕游戲中的異性戀角色，就沒有游戲可玩了?！倍鳯GBTQ與下文中《GTFO》里的女性玩家遭遇的正是這種相同又不同的困境——大多數(shù)人可以粗暴地讓少數(shù)人（從統(tǒng)計數(shù)字看，甚至未必是少數(shù)人）“走開”，但事情真的這么簡單嗎？
如今，歐美游戲中的角色更多地體現(xiàn)出跨性別特征，這也引發(fā)了一些討論。不論如何，這些討論折射出的是LGBTQ人群越來越可以被大眾接受的現(xiàn)實。
近些年來，不少紀錄片都采取了先眾籌再拍攝的方式，《電子游戲大電影》（Video Games: The Movie）就是其中之一。它于2012年、2013年分別在Indiegogo、Kickstarter上開展眾籌，最終在2014年上映。
這也讓《電子游戲大電影》有了些先天不足：要把電子游戲數(shù)十年來的歷史塞在一部100分鐘的影片里顯然不太現(xiàn)實，而導演Jeremy Snead還在這個基礎上塞進了許多不相關聯(lián)的主題：角色塑造、市場發(fā)展、玩家群體、主機進化、社會功能；大量對游戲制作人、游戲公司老板、社會名人的采訪又把影片分割得過于零碎，看起來有種流水賬的感覺。假如你是核心玩家，又對游戲發(fā)展有深入了解，那么本片中沒有太多你完全不知道的內(nèi)容。
但忽視這些缺點，它是一部讓玩家看了之后會相當愉悅的片子。片中每一部分內(nèi)容都在描述游戲的意義，每一個受訪者都或多或少讓玩家回憶起自己在游戲中最快樂的經(jīng)歷。當一個玩家說游戲幫助他更快地從中風的痛苦中恢復時，你很難不發(fā)自內(nèi)心地為他高興。
看這部片子，甚至不用看完，你可能會有種拿起手柄、打開電腦、解鎖手機玩玩游戲的沖動——對于一部眾籌影片來說，這已經(jīng)足夠了。
時至今日，沒有一家游戲公司敢于明目張膽地拒絕女性玩家。根據(jù)美國娛樂軟件協(xié)會（ESA）統(tǒng)計，美國玩家中約有46%是女性。中國音像與數(shù)字出版協(xié)會發(fā)布的《2019年中國游戲產(chǎn)業(yè)報告》中顯示，2019年中國游戲女性用戶數(shù)量占游戲用戶總規(guī)模46.2%。無論是人數(shù)還是消費水平，女性都是玩家群體中相當重要的組成部分。
然而一直以來，女性玩家和游戲從業(yè)者的生存狀況并不樂觀。這個規(guī)模達到數(shù)百億美元的產(chǎn)業(yè)里仍然充斥著大量性別歧視與偏見，從面向女性的游戲推薦，女性玩家的身份認同，女性在游戲過程中遭遇的性騷擾，到女性游戲從業(yè)者的職場經(jīng)歷（甚至死亡威脅），都是人們必須直面的問題。
《GTFO》采訪了女性玩家、學者、游戲開發(fā)者以及相關行業(yè)工作者，請她們講述經(jīng)歷與觀點，包括女性在游戲行業(yè)中面對的問題，她們做過的偉大工作，以及解決女性所遇到的障礙的方法。
導演Shannon Sun-Higginson的目標也十分明確：希望游戲的參與者、在游戲與其他男性主導的行業(yè)中的女性和更多的“局外人”了解我們身邊正在發(fā)生的事，并思考改善女性與其他邊緣化群體的環(huán)境。
片中有一段耐人尋味的小動畫：一位女性像“馬里奧”一樣跳過重重障礙后，迎接她的不是獎勵，而是將她擊落高臺的錘子。接受采訪的女性里，也有人提到自己“玩了一段游戲之后，忽然發(fā)現(xiàn)玩游戲的女孩越來越少了”——假如人們想要否認游戲是一個被歧視和厭女支配的行業(yè)，那么有些東西就需要改變。
不論是不是游戲玩家，大概都聽說過《貪吃蛇》。尤其是在非智能手機時代，以諾基亞為代表的手機品牌大多自帶這個游戲，成為不少人閑暇乃至偷懶時的首選。
《人蛇大戰(zhàn)：貪吃蛇的漫長怪談》（Man Vs. Snake: The Long And Twisted Tale Of Nibbler）講的就是《貪吃蛇》的故事：為了打破街機版《貪吃蛇》的10億分紀錄，幾個玩家廢寢忘食地投入其中。
事件的起源是20世紀80年代，一位名叫Walter Day的老板在美國愛荷華州奧塔姆瓦市開了家叫做“雙子銀河”（Twin Galaxy）的游戲廳，其中有一臺《貪吃蛇》街機。這款街機有兩個奇妙的屬性：其一，它的計數(shù)器有9位，意味著分數(shù)上限可達9.99999999億，想要突破上限，需要獲得10億分；其二，它的機制允許玩家在游戲過程中短暫休息，讓玩家即使長時間挑戰(zhàn)10億分，也不至于對身體傷害太大。
影片主角Tim McVey就是“挑戰(zhàn)10億分”的名人。從他決定挑戰(zhàn)開始，到1984年首次成功、在當?shù)負碛辛艘粋€以自己名字命名的紀念日，再到記錄被打破、與同為挑戰(zhàn)者的對手公開對決，以及后來的多次重復挑戰(zhàn)，他走過了一個勇者的必經(jīng)之路。
花掉大量時間、精力乃至金錢投入一個老游戲的破紀錄行為中，不理解的人可能覺得不值得，但對于真正熱愛游戲，或是熱愛超越自我的玩家來說，《人蛇大戰(zhàn)》不僅是一個好故事，還是一種精神。
Noclip是一個通過眾籌拍攝紀錄片的制作團隊。他們的宗旨是“講述關于電子游戲、游戲制作者和玩家的真實故事”，你可以在他們的YouTube頻道上看到大量免費視頻，其中并無任何廣告或贊助。
從性質(zhì)上看，Noclip更像是依托于在線視頻網(wǎng)站的主播。這與拍攝紀錄片當然并不矛盾，但也導致他們的視頻更新缺乏連貫性，內(nèi)容和長度也不固定。
在保持更新量的前提下，Noclip也出過不少精品，比如“毀滅戰(zhàn)士”系列、“最終幻想”系列的紀錄片等。作為游戲紀錄片中“不可或缺”的一環(huán)，他們也拍過“吹哥”Jonathan Blow和他的《見證者》（The Witness）。
我想要推薦的是“巫師”系列（The Witcher Series）。影片分為6集，從CD Projekt創(chuàng)始人之一Marcin Iwiński在波蘭的生活與游戲分銷業(yè)務開始，到成立CDPR，制作3部《巫師》和DLC，再到游戲的翻譯、改編、音樂、戰(zhàn)斗、影像設計、昆特牌等種種細節(jié)，對整個系列的挖掘堪稱細致入微。如果你想從一手資料了解“波蘭蠢驢”，那么這部片子非常合適。
由陳鶴庭執(zhí)導的《獨行》（Indie Game In China）是第一部記錄中國獨立游戲開發(fā)者創(chuàng)作歷程的紀錄片。影片自2016年開始拍攝，2018年上映。
與前文介紹過的《獨立游戲大電影》相似，《獨行》也是通過幾個創(chuàng)作者和小團隊探索前行的經(jīng)歷，體現(xiàn)獨立開發(fā)者的艱辛和勇氣。相比大洋彼岸的故事，這些可能就在我們身邊的人和更熟悉的環(huán)境無疑更能引發(fā)國內(nèi)玩家的共鳴，擺在國內(nèi)獨立游戲制作者面前的，除了技術、資金、時間、健康之外，還有許多更現(xiàn)實、現(xiàn)實到讓人苦笑的問題。
《獨行》入選了2018年游戲開發(fā)者大會游戲電影展播環(huán)節(jié)，還曾在Steam上線，供全球玩家觀看。值得一提的是，作為國內(nèi)玩家與觀眾，你甚至能夠近距離接觸到“紀錄的紀錄”——在豆瓣的《獨行》影評區(qū)，導演陳鶴庭寫下了不少幕后故事，有些事情連拍攝者都始料未及：開發(fā)者們有的破產(chǎn)，有的工作室解散，有的與發(fā)行商不和，有的游戲跳票，還有因為減肥而導致片子拍出來前后不像同一個人……
某種程度上，這也體現(xiàn)出了影片的真實感。不同的人為了實現(xiàn)不同的夢想，走上了不同的道路。但不論是開發(fā)者還是記錄者，都還保持著一份初心所在。
《織夢》（A Dream Cast）以當年世嘉員工和參與DC游戲開發(fā)的第三方的視角，講述了DC這臺主機從野心勃勃到功敗垂成的過程。
談到DC和世嘉在主機領域的失敗，不少受訪者提到了“自信”與“自負”——不論是配置、成本、游戲陣容還是其他，似乎都與這兩個詞脫不了干系。與此同時，他們也不可避免地談起索尼與PS系主機的成功，許多觀點和經(jīng)驗直到現(xiàn)在都頗有意義。
拍攝本片的Archipel也是一個主播型創(chuàng)作團隊，在YouTube上擁有自己的頻道。與Noclip不同的是，他們專注于拍攝日本創(chuàng)作者、藝術家，題材也不僅限于游戲，還有漫畫、插畫、音樂、Cosplay、模型、攝影、旅行等等，堪稱五花八門。
假如你有耐心，我會推薦你從“Toco Toco”開始看起，這是個很長的系列，起初內(nèi)容頗雜，后期則集中在游戲相關的制作人、藝術家、音樂家上。須田剛一、石渡太輔、橫尾太郎、外山圭一郎、橋野桂、水口哲也、安田朗、岡部啟一等熟悉的人物會在攝像機前講述他們的創(chuàng)作。
Archipel的風格整體說來偏文藝一些，有點兒日式人文關懷的味道。直白地說，這種風格用來拍攝當年的世嘉和DC，的確有種世事變遷的味道。作為觀眾，在PS、Xbox主機世代更替時看看世嘉與DC的故事，也不失為一種念舊。
如果你對上世紀80年代至90年代的游戲發(fā)展不了解，那么你一定要看《劍指高分》（High Score）；如果你對上世紀80年代至90年的游戲發(fā)展很了解，那么你也一定要看《劍指高分》。
《劍指高分》分為6集：《起落》（Boom & Bust）、《重來》（Comeback Kid）、《角色扮演者》（Role Player）、《這是戰(zhàn)爭》（This Is War）、《戰(zhàn)斗》（Fight!）和《升級》（Level Up），敘述了那段“電子游戲黃金年代”中幾個最有代表性的事物，從街機興起到家用機流行，全片結束時，電子游戲剛好進入3D時代。
片中當然提到了那些“震驚業(yè)界”的大事件，比如雅達利和《E.T.：外星人》，不過，它更有意思的地方在于找到了一些以往不太容易出現(xiàn)在紀錄片中，甚至是被刻意忽視的人——如今不少玩家可以對宮本茂的個人經(jīng)歷如數(shù)家珍，卻未必了解一個音效師、一個“游戲顧問”對于任天堂這樣的大公司有怎樣的意義（在沒有視頻網(wǎng)站的年代，玩家可以打電話給游戲公司里的“游戲顧問”尋求幫助）。以他們的視角講述一些我們耳熟能詳?shù)墓适?，往往會更有意思?/p>
展示出豐富、有趣主題的同時，《劍指高分》的視覺表現(xiàn)也相當不錯，不論是片頭還是轉(zhuǎn)場，鮮艷的色彩和跳躍的畫面都能給人留下深刻印象。不過，這也讓片子有時候顯得有點兒過于碎片化，但整體來說瑕不掩瑜。
以上介紹的片子只是游戲題材紀錄片中很小的一部分，限于篇幅，還有許多好作品沒來得及介紹，比如不容錯過的《我的世界：Mojang的故事》（Minecraft: The Story of Mojang），感人至深的《謝謝你來玩》（Thank You for Playing），講述PlayStation的《從臥室到億萬產(chǎn)業(yè)：PlayStation革命》（From Bedrooms to Billions: The PlayStation Revolution），“魔獸”題材的《魔獸世界：尋求組隊》（ World of Warcraft: Looking for Group）……仔細尋找，你還能找到更多講述游戲背后的故事。
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