好的東西總是能經(jīng)受得起時間的考驗。
有的預(yù)告片總能被我們銘記，讓我們在都忘了游戲內(nèi)容的時候，還能把這些預(yù)告片拿出來作為閑余飯后的談資。
前段時間和朋友在微信上閑聊，不知道是什么話題為契機(jī)，我們聊到了今年E3的預(yù)告片。朋友打趣道E3里面好多跑跑跑和大怪獸的情節(jié)，我不明其意，他丟給我一些視頻鏈接，我截圖拼了一下。
確實就預(yù)告片而言，這屆E3上的類似性讓我產(chǎn)生了一點審美疲勞，這一圈看下來，我個人留有印象只有用Amazing Grace做BGM的《孤島驚魂5》以及真人出演的《除暴戰(zhàn)警3》。
尤其是《孤島驚魂5》，隨著鏡頭的不斷拉近，Amazing Grace漸漸響起，耀眼的陽光外懸立著烏云，隨著進(jìn)入教堂，女性輕柔的聲線隨即被高亢的男聲代替，伴隨著子彈上膛的聲響，每一個鏡頭都帶著深深的指向性，讓我感覺到大戰(zhàn)即將開始前那份壓抑的平靜。
《孤島驚魂5》預(yù)告片
在一些優(yōu)秀的預(yù)告片里，我們是能看到制作團(tuán)隊對每一幀的用心，就像在雕琢一件藝術(shù)品。
《最后的守護(hù)者》2009年E3的首支預(yù)告片是一部容易讓人飆淚的預(yù)告片，它很好的利用了紐帶去聯(lián)動玩家深層的情感。
那片下墜的羽毛，停放在禁錮的鎖鏈，少年的奔跑，巨獸的追逐，帶著急促的恐懼。隨著音樂的響起，故事形成了轉(zhuǎn)折，特里克不再是恐怖的巨獸，他有愛，有心，以及孤寂。
兩個不幸的靈魂交織在一起，譜寫著美麗樂章。
這種情感羈絆讓人動容，同時也傳達(dá)出了《最后的守護(hù)者》在游戲性上更希望與玩家做靈魂層面的互動，這也許是整個電子游戲史上被描繪的最為生動的巨獸。如果你了解《ICO》、了解《旺達(dá)與巨像》、了解上田文人，看完自然會產(chǎn)生共鳴。
即使你并不了解，看完的那一刻，也會恨不得馬上進(jìn)入游戲，探索里面的劇情；雖然當(dāng)時的玩家并不知道，還要等7年時間才能玩到。
《最后的守護(hù)者》預(yù)告片
Techland于2011年發(fā)售的《死亡島》本身并沒有得到太多人的注意，直到這個預(yù)告片的發(fā)布，預(yù)告片以一種倒敘加插敘的方式呈現(xiàn)，在女孩被救和被殺的交織里，譜寫了深深的恐懼。
這種代入感，讓玩家在場景和細(xì)節(jié)中幻想這是一款怎樣的游戲，這很好的把握住了玩家的獵奇心理。
里面涉及的內(nèi)容甚至?xí)尯芏嗳烁杏X到“不舒服”，這也使得有些人質(zhì)疑這種利用女孩被害的噱頭是極為骯臟的商業(yè)宣傳手段，鑒于其實很多內(nèi)容在游戲中都刪除了，這些評論更像是對內(nèi)容不實的控訴。
但拋開這些游戲性的話題，單從預(yù)告片上來看，它初次出現(xiàn)所帶來的震撼感是有目共睹的。
? 《死亡島》預(yù)告片
3年后發(fā)布的《死亡島2》故技重施，一樣的風(fēng)格套路，不同的是在節(jié)奏上歡快了許多，不再追求“虐死”向的情節(jié)，而是填入了一些Gay里Gay氣的謎之笑點，同樣也獲得了不錯的口碑；當(dāng)然，我是指預(yù)告片方面。
提到真人出演的預(yù)告片形式，就不得不提《紅色警戒2》插入真人影像的預(yù)告片，在當(dāng)時這樣的形式得到了滿堂彩，還有什么比真人更有代入感呢？
除了游戲本身的優(yōu)秀外，這樣一種真人影像的宣傳方式也為其加分不少，讓這個歷經(jīng)20年的游戲如今仍充滿生命力，讓當(dāng)時多少還處于年少的人為此談?wù)撝@個架空的世界。
《紅色警戒2》
后來的游戲也有很多效仿這樣的手法，如《銀河飛將》。而在這手法上繼承的最好的，要數(shù)4A-Games在2013年發(fā)布的《地鐵：最后的曙光》預(yù)告片，這部預(yù)告片你完全看不到傳統(tǒng)射擊游戲所用的套路，而是利用真人出演營造出讓人窒息的末日氣氛。
當(dāng)警報響起，瘋狂的人、逃跑的人、絕望的人在同樣的痛苦里掙扎，地平線上的黑暗慌亂與地鐵內(nèi)的光亮平靜形成對比，無法進(jìn)入地鐵的母親在最后時刻把自己的孩子交給了阻攔在門內(nèi)的士兵，隨著大門的關(guān)起，是長時間的黑暗，只有母親與人群的哭泣，隨著一聲核彈爆炸的聲響畫上了這悲苦樂章的休止符。20年后的士兵，走出地鐵，看向滿是瘡痍的城市，是否還能聽到母親的呼喊。
《地鐵：最后的曙光》只用了短短的四分鐘，不僅介紹了游戲，還構(gòu)建起了一個世界觀。
《地鐵：最后的曙光》預(yù)告片
相比之下，如果輻射系列也用真人影像的方式會不會讓預(yù)告片的效果上一個檔次，畢竟就呈現(xiàn)而言，《輻射3》這種娓娓道來的氣息，配上《I don't want set the world on fire》的BGM就已經(jīng)夠牛逼了。
讓我們把時間調(diào)回到2009年，《刺客信條2》的預(yù)告片在那年有著很不俗的表現(xiàn)，場景選取了威尼斯假面慶典，展示了游戲內(nèi)容和玩法，但更多的是內(nèi)容取勝，更像一個優(yōu)質(zhì)的教程。
再看《刺客信條3崛起》，在氣氛的營造上上升了一個臺階，用了7個“When”的自白將時代感嵌入玩家的心房。但我認(rèn)為真正讓人難忘的，要數(shù)《刺客信條：啟示錄》的預(yù)告片。
一首《Iron》就已經(jīng)帶出了完美的憂桑氣氛，“亡靈序曲，不世浩劫，身不由己，奔走江湖；心經(jīng)痛徹，體悟苦澀，嘴角鮮血，再次……”。再配上E叔完美的側(cè)臉，若隱若現(xiàn)的阿泰爾，果斷讓無數(shù)情懷黨進(jìn)階成為剁手黨。
不過，育碧每次都像是把全部的靈感都放在了預(yù)告片上，到了游戲就靈感枯竭了。
《刺客信條：啟示錄》預(yù)告片
《生化奇兵：無限》由于復(fù)雜的故事線在國內(nèi)一直火不起來，首支預(yù)告片卻讓人記憶猶新，第一人稱視角的敘事風(fēng)格在《生化奇兵1》時就俘獲了很多粉絲的心。
開頭小提琴的哀樂就奠定了故事的主基調(diào)，似現(xiàn)實似幻境的場景營造給玩家一種感同身受的恐懼感，在很多隱藏的細(xì)節(jié)中向玩家闡述了自己的世界觀設(shè)想，從溺水到墜落，玩家立刻被帶入了這個現(xiàn)實和虛幻的世界，讓玩過前兩作的玩家勾起很多熟悉的感覺，也滿足了新玩家對游戲內(nèi)容的遐想。
《生化奇兵：無限》預(yù)告片
好的大片向預(yù)告片像《合金裝備》系列，從《合金裝備：索利德》開始，就以好萊塢大片似的預(yù)告片聞名，到了《幻痛》，依然延續(xù)著高質(zhì)量，搭配著Garbage的《not your kind of people》，透露出來的深邃劇情即使沒有接觸過《合金裝備》的人也會被吸引，不得不佩服小島秀夫的剪輯功力。
《合金裝備5：幻痛》E3 2015預(yù)告片
《行星邊際2》這部預(yù)告片是我見過最棒的長鏡頭，利用一個長鏡頭梳理了戰(zhàn)斗的全過程，呈現(xiàn)出來的效果讓我想起了《拯救大兵雷恩》里那段慘烈的奧馬哈登陸戰(zhàn)。
一般的游戲不僅需要預(yù)告片，還要加入游戲試玩才能講清楚這個游戲的內(nèi)容，但是《行星邊際2》并不需要，短短的3:30秒已經(jīng)將所有的游戲元素都放進(jìn)去了，更加恐怖的是，這樣信息量的元素，卻用了很好的角度去詮釋打打殺殺和爆炸的固態(tài)情節(jié)，拍出了藝術(shù)性。
《行星邊際2》預(yù)告片?
既然談預(yù)告片，“十年磨一劍，九年做電影”的暴雪在預(yù)告片上做出的品質(zhì)有目共睹。暴雪的預(yù)告片一直都以大片向著稱，很多游戲都會做出的排場，像《戰(zhàn)爭雷霆》的三部曲，《文明5》里的預(yù)告片，是拍出了氣場，也在講故事，但都是在以一種宏觀的角度去敘述，這種感覺就像在看早期八一制片廠制作的戰(zhàn)爭片。
暴雪卻很會把握普通玩家的情緒，從細(xì)節(jié)入手，讓故事顯得走心，做出了很多電影級的CG，即使不玩游戲，也能被里面的故事吸引。
《星際爭霸2：虛空之遺》以神族最后的榮光為切入點
不拘泥于一種風(fēng)格的詮釋也是暴雪的亮點之一，《暗黑破壞神3：奪魂之鐮》的預(yù)告片里的素描風(fēng)格，《守望先鋒》的動畫風(fēng)格，甚至為不同英雄的國籍配上了口音區(qū)別。
眾多臺詞成為暴雪控心里的經(jīng)典，沒有幾個人能抵御這燃破天際的對白，《魔獸世界：巫妖王之怒》里的“總有一天，我的生命將抵達(dá)終點，而你，將加冕為王。”，《星際爭霸2：蟲群之心》里的“我既是蟲群。”。
《魔獸世界：巫妖王之怒》
比起經(jīng)費燃燒的大作預(yù)告片，部分廠商或者獨立游戲則更傾向玩花活，提起玩家們的興趣。
有時候玩噱頭也能玩出品質(zhì)，《邁阿密熱線2》的預(yù)告片“Dial Tone”，配合著剪輯和BGM，讓單調(diào)的俯視角變得充滿表現(xiàn)力，《傳送門2》的系列預(yù)告里走了輕松幽默風(fēng)格，以及《戰(zhàn)斗方塊劇場》這種略帶神經(jīng)氣場的獨白，還有《小小和大大》直接就使用漫畫式的呈現(xiàn)。這些嘗試既新鮮又很得玩家的心理，畢竟不是誰都能拍電影的，玩家也能理解。
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《邁阿密熱線2》
要論獵奇，就要提到微軟的《神鬼寓言3》，這款在IGN上只有6.0評分的游戲，在預(yù)告片中狠狠的秀了一波黑色幽默，不過這也是神鬼系列的一貫作風(fēng)， 想想《神鬼寓言2》里開頭就直接把小男孩扔出窗外，也就不難理解在3里以一只雞的逃生做為主線。
是的，就是一只白白凈凈的雞，從運雞車?yán)锾ぶu友的頭蓋骨，經(jīng)歷“上天”、“火化”的逃生之旅，微軟此次扔出了一個哪里有壓迫哪里就有反抗的隱喻，看得普通玩家云里霧里，默默的打開錢包。
《神鬼寓言3》
好的預(yù)告片宛如星海，我也無力全部覆蓋到，這次的列舉也帶有主觀色彩。
對于玩家，預(yù)告片是繞不開的話題，而對于普羅大眾，預(yù)告片是直面游戲這個行業(yè)的直觀渠道，一部優(yōu)秀的PV能將“游戲”的概念潑灑到并不了解它或者誤解它的區(qū)域。
即使有的游戲在預(yù)告片上用力過猛，對于行業(yè)而言也不算一個壞消息，至少有在“用力”；總比光看預(yù)告片就使玩家提不起興趣要強(qiáng)得多。
