《說劍》剝離了武俠的所有外殼，這個游戲在玩法部分沒有任何圖像，只有具象化的意境——將劍化為筆墨線條，交戰(zhàn)的過程即是線條與墨汁揮灑的過程。雖然你看不見人物，也看不見場景，但任何一個了解中國武俠、能夠體會古典與武學之美的人，在游戲過程中都能夠在腦海中呈現(xiàn)出那副想象中的圖景。
武俠是獨屬于華人的文化烙印。外國人是不能理解武俠的，他們知道“功夫”，但“武俠”遠不止“功夫”，武俠背后的精神內(nèi)核，是那個“江湖”和那個“武林”。
我從初中開始接觸武俠小說，在我更小的時候，各類武俠電影電視劇早已將“江湖”和“武林”放進我的心里。我曾經(jīng)最愛的武俠小說刊物是《今古傳奇·武俠版》，最愛的新派武俠小說是《杯雪》，武俠是一個奇妙的容器，它背后有一種共通的東西，但在每個作者筆下展現(xiàn)的，都是不一樣的武林和江湖。
在經(jīng)典武俠體系里，武林是獨立于生活世俗的另一種秩序，快意恩仇，行蹤縹緲，不沾煙火；電影《師父》展現(xiàn)的是一個“逝去的武林”，在槍與炮，在人情世俗，在前進的時代里失去位置的武林；“江湖不過洗腳盆。”——這句來自小椴的武俠小說《絡繹·借紅燈》主角田笑的一句話令我至今印象深刻，一個混沌、草莽龍蛇的武林。
武是什么？俠是什么？江湖，又是什么？每個人都有自己的答案。
《說劍》，是來自臺灣的開發(fā)團隊日頭游戲的答案。
我最初在去年的IGF China玩到《說劍》，當時已經(jīng)非常驚艷。在審美現(xiàn)代化的App Store里，我們已經(jīng)見過了太多的低多邊形，太多的大色塊，太多的扁平化和極簡設計，充滿水墨風格的《說劍》一開始就讓我精神一振。
《說劍》的開場像是一篇傳統(tǒng)武俠小說的經(jīng)典結(jié)構(gòu)——年輕的弟子們技藝將成，聆聽師父的訓誡。一個漫長而悠然的故事自此展開。
“是時候告訴汝等，吾派宗師的故事了。”
首先，你不必擔心劇透，因為本來也無劇可透。《說劍》講述了某個門派宗師的一生，這個故事沒有太多細節(jié)，以寥寥的圖片和文字來進行交代。
《說劍》一開始是一個劃線游戲，對應最初的“習劍”過程，習劍之要訣以書法文字展示，玩家通過畫線臨摹文字，要點在于體味書法的筆鋒，當轉(zhuǎn)則轉(zhuǎn)，當折則折，一旦拖泥帶水便會失敗，文字的臨摹難度漸次升高，到最難的心字訣時，字體會隱去，玩家必須根據(jù)記憶來進行臨摹。
游戲剛開始，玩法和表達的意向之間，便讓人感受到和諧統(tǒng)一的美感。而不是徒具其皮。
“習劍”之后便是“練劍”，劃線玩法得到進化，玩家需要通過舞劍來摧折來敵，敵有變化，有時如疾風細雨，有時如暗夜飄雪，需要技巧應對。
從“練劍”開始，游戲玩法的基調(diào)便已奠定——這是一個關于“意境”的游戲。
《說劍》剝離了武俠打斗的所有外殼，這個游戲在玩法部分幾乎沒有任何圖像，只有動作——將劍化為筆墨線條，交戰(zhàn)的過程即是線條與墨汁揮灑的過程。雖然你看不見人物，也看不見場景，但任何一個了解中國武俠、能夠體會古典與武學之美的人，在游戲過程中都能夠在腦海中呈現(xiàn)出那副想象中的圖景。
換句話說，《說劍》是有體驗門檻的。如果無法理解武俠，這個游戲體驗起來就只是一個水墨風格的劃線小游戲合集。
在玩家能夠理解的基礎上，《說劍》的關卡設計是非常巧妙的，營造了一種“玩法敘事”的氛圍。譬如“練劍”的整個環(huán)節(jié)，每個回合玩法都有所不同，但所有的玩法設計都并非刻意，而是與劍這一主題緊緊相扣，你在玩游戲的過程中能感受到敵人由弱變強，感受到不同敵人的進攻風格與劍招的變化，有的剛直有的陰柔，甚至還有試探與虛招，雖然沒有圖像，只有每個回合開始之前的一個招式名詞，但這一切都能讓你產(chǎn)生想象。
在江湖闖蕩之后，故事的主角已經(jīng)成為了一代高手，罕逢敵手。忽然戰(zhàn)爭爆發(fā)，國家被侵略，邊境戰(zhàn)鼓已然敲響，他加入戰(zhàn)爭之中。
“劍”也隨之發(fā)生了變化。小劍變成了大劍，在游戲中呈現(xiàn)為濃重的筆墨，大劍不再迂回和拆招，無論是什么樣的敵人，面對何種進攻手段，大劍永遠只有濃墨的一斬，帶著戰(zhàn)爭的磅礴之氣。
不同回合的進攻節(jié)奏向玩家展示了遭遇、酣戰(zhàn)、圍攻等不同的戰(zhàn)爭場面，你能感受到一夫當關之勇，也能感受到困獸突圍之志，在章節(jié)的最后，戰(zhàn)爭結(jié)束，宗師回歸山林，而那把沾染了太多鮮血的大劍，也不再使用。
我在IGF China試玩時，當時的體驗版本便到此為止了。而在我們最新收到的完整版本中，這并非結(jié)束。
“劍”的最高境界乃是“無劍”——無劍，則無限。“無劍”章節(jié)拔高了整個作品的立意，《說劍》原本已經(jīng)足夠抽象，但在此刻，連唯一具象化的“劍”也消失了。當?shù)竭_某種境界，已經(jīng)不再需要劍，只要劍意長存，落葉飛花，萬物皆可為劍。
事實上在這個大章節(jié)的后半部分，游戲表達的主題已經(jīng)不再是“劍”，而是“道”。劍總歸是銳利的，是傷害之器，晚年的宗師仿佛徹悟了這一點，不再與人相爭，游戲的玩法也發(fā)生了新的變化，變成了安閑山林生活的表達，把弄飛鳥，穿行云霧，攀登絕壁，落雪參禪。
其中落雪參禪一章極得我心，一顆大光頭，雪悠悠落下，玩家必須阻止有雪粒落在頭上。起初我以為需要通過點擊的方式來消除雪粒，但奈何雪粒太多，狂點也沒用，總有漏網(wǎng)的，失敗多次之后突然靈光一現(xiàn)，嘗試長按，松手時便會有柔和的劍意放出，消融一片。
游戲的最后，師父悠然喝了一口茶：“這便是師祖的故事?！?/p>
《說劍》的完整流程體驗下來，通常不會超過兩個小時，目前游戲分為三個難度，我用一個半小時的時間通過了中等難度，如果是簡單難度，大概只需要一個小時就能完全通關。
《說劍》的內(nèi)容量并不大，最初提出創(chuàng)意的時候，阿國沒有想到他們團隊三個人，最終完整的實現(xiàn)花費了整整一年半的時間。
“當時程式只用了幾個小時就做出Prototype，所以預估這款游戲應該不用太久就能完成。但美術表現(xiàn)，關卡設計和調(diào)整不知花了多久。這是當初沒料到的。”阿國對我說。
三人團隊中阿國負責策劃與設計，嘉祐負責程序，Allen負責美術表現(xiàn)。阿國與嘉祐早先便一起做過一款叫做《策馬入山林》的像素游戲，這是他們的第一款作品。阿國熱衷于GameJam，參加過大大小小十數(shù)次，其中有一次與嘉祐參與GameJam時，由于沒有美術成員，便叫上了此前相識的Allen，三人合作非常愉快，便組為團隊，一起繼續(xù)開發(fā)游戲。
《說劍》中的水墨風格美術都是Allen的手筆，不過Allen其實并非國畫出身，此前也沒有嘗試過這種水墨風格。所以實際上整款游戲的美術部分尤其是在人物方面，相比傳統(tǒng)水墨畫更偏向?qū)憣?。游戲中關于書法的部分，也是阿國學過幾年書法的親戚幫忙完成的。
不斷的完善玩法與表現(xiàn)花費了大量的時間，這期間，負責程序的嘉祐有了一份新的工作，負責美術的Allen一直是在正職工作之余遠程進行協(xié)作，阿國的小孩也出生了。這些也都拖慢了游戲的開發(fā)進度。
不過最終游戲還是完成了。
阿國告訴我，最初制作《說劍》的想法只是想向玩家傳遞武俠的動作感，認為將打斗中的其他元素都去掉，只把刀光劍影的部分提取出來會很有趣。而在具體實現(xiàn)中，他參考了以往自己喜歡的武俠作品的各種元素，便有了現(xiàn)在的故事和細節(jié)。
游戲進行到后期時，許多玩法需要玩家自己去嘗試和發(fā)現(xiàn)，而沒有引導說明。他們曾經(jīng)設計了一個需要陀螺儀操控的玩法，但發(fā)現(xiàn)大多數(shù)喜歡將手機平放在桌子上玩游戲，玩到這關始終發(fā)現(xiàn)不了訣竅，于是在最終的版本中去掉了這個玩法。
最讓我感到驚艷的“無劍”章節(jié)，最初的設計中實際上非常簡單，展現(xiàn)的主體是“劍氣”，后來在團隊成員的建議下推翻重做。阿國在思考之后認為“無劍”應當有三重境界，分別是：萬物皆可為劍；凝氣為劍；心中無劍。
于是他便按照這三種慨念制作了游戲中“無劍”的部分。當我玩到這部分內(nèi)容時，我確認他成功地向玩家傳遞了自己的想法。
就像大多數(shù)獨立開發(fā)者一樣，阿國和他的朋友始終面臨著生活壓力，他希望這款作品能為自己帶來足夠的收入，能夠更從容地開發(fā)游戲。目前游戲的上架時間已經(jīng)確定，將在2月中下旬正式上架App Store，大陸地區(qū)由心動網(wǎng)絡代理。
在此我再次推薦這款游戲，為什么我說這款游戲無所謂劇透？因為游戲的核心不在于敘事，而在于一種意境的表達，這種感受妙不可言，想要體味，非得親自體驗不可。
